倫敦最近有幾個與中國當代藝術(shù)有關(guān)的活動和展覽。在Hayward美術(shù)館展出了“藝術(shù)的改變：來自中國的新方向”，展出汪建偉、段英梅、陳箴、顧德新、徐震、孫原&彭禹、沒頂公司的作品。此展覽由該館主策展人Stephanie組織，前后來中國多次，走訪藝術(shù)家，收集資料，為做準備累計18個月。開展后，受到廣泛關(guān)注，但也有爭議。

配合展覽，Hayward美術(shù)館安排了一系列的講座和討論。其中一場討論叫做“中國在想什么”(What’s China Thinking?)，諾丁漢大學視覺文化研究中心主任Paul Glaston教授、在倫敦的電影研究學者孫淑云和我參加。問題涉及當代與中國傳統(tǒng)文化-思想的關(guān)系，西方觀眾事實上對中國的傳統(tǒng)文化在當代的影響問題是非常關(guān)心的，這涉及到中國整個當代發(fā)展與變化的一個大問題。在中國語境看來不是興趣點的地方，對于異域的觀看是很重要的。從語言上講，“西方”、“東方”(這里是指中國)的對比似乎不應人為制造，但在現(xiàn)實的心理上是客觀的，也是自然出現(xiàn)的對比，就如我們對西方的好奇一樣，不因為二元關(guān)系的質(zhì)疑而被視為歐洲中心主義或東方主義。這里面存在現(xiàn)代中國的諸多悖論，特別是中國藝術(shù)家的身份問題。就中國藝術(shù)家在世界的態(tài)度上來說，是否言必稱“我是中國藝術(shù)家”就變成了一種文化心理的討論，因為很多其他地方的藝術(shù)家不會特別強調(diào)“我是哪里哪里的藝術(shù)家”，而只說“我是藝術(shù)家”。這里面的文化身份焦慮對于當代的中國藝術(shù)家是客觀存在的，無論在國內(nèi)，還是在國外。這里也有悖論：一方面希望強調(diào)藝術(shù)的當代化，成為一種全球普世的藝術(shù)，一方面保持了文化屬性或民族屬性。這里是引起巨大爭議的一個地方。

果然，在昨天舉行的另一場講座中，這個話題就變成了“當中國統(tǒng)治世界的時候”(When China Ruling the World)，作者是Martin Jacques。他認為中國不管如何今天變化，中國還是中國，不會成為西方那樣的中國，因為從中國的歷史看，這里是世界的中心，是四夷來朝的地方。從今天的經(jīng)濟規(guī)模急劇變化和發(fā)展來看，中國已經(jīng)取代歐美成為中國周邊國家的最大貿(mào)易國，人民幣結(jié)算的總量從2009年的0.02%上升到2011年的0.29%，而且愈來愈多。經(jīng)濟影響力急劇上升。但最重要的是中國文化保持了柔性的魅力，而不是殖民化的強力。作者不同意國際上對中國的新殖民主義看法，因為從歷史的長時段來看，中國沒有這樣的先例，倒是融化了周邊的歸附，目前的中國僅僅是短時段的適應期，從長久來講，中國仍然是中國的屬性，依然在回歸中國傳統(tǒng)。這是一個歷史眼光與實現(xiàn)距離的觀察視野的問題，要么將中國看的很淺、很短，要么將中國看得很遠很長。英國人不同于美國人的眼光，這個作者談論起來不斷從歷史的長時段說起，如何顯示了中國在歷史上的穩(wěn)定和輪回。但對于當下的中國而言，可能最現(xiàn)實的問題不是歷史眼光，而是要不要走向現(xiàn)代國家及其制度，盡管西方化的模式不完全同于中國傳統(tǒng)，但現(xiàn)代中國人的訴求已經(jīng)被歷史所塑造，是否徹底回歸中國傳統(tǒng)理念的治國方略恐怕暫時看不到?，F(xiàn)實的焦灼已經(jīng)讓問題被遮蔽了，但由此觀之，中國并不是中國的問題，中國與世界的關(guān)系緊緊連在一起。相反是我們?nèi)绾慰词澜纾煌耆鞘澜缛绾慰次覀儭?br/>
回到藝術(shù)上，今天晚上在泰特美術(shù)館由牛津大學的柯律格(Craig Clunas)做“現(xiàn)代中國繪畫與大眾”的演講，所介紹的作品大部分以人物為主，是現(xiàn)代中國繪畫在人物關(guān)系上的一種表現(xiàn)，甚至不乏過去的宣傳畫、農(nóng)民畫等等。他是從這些濃郁的社會信息上來捕捉中國現(xiàn)代繪畫，但無法展開中國現(xiàn)代繪畫的自身邏輯是什么。顯然，在這里，他所介紹的現(xiàn)代中國繪畫沒有西方的語言革命，也沒有西方的藝術(shù)觀念的革命，而是社會觀看方式與關(guān)系的演變，而且透露著社會政治運動的影響。其實，我們自己對現(xiàn)代中國的繪畫或藝術(shù)也沒有一條真正意義上的學術(shù)書寫，這是需要從多個角度與理論方法上研究的學術(shù)課題，也是重頭認識中國現(xiàn)代性的大課題，因為我們的文化沖突、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的關(guān)系是脫節(jié)的，還沒有走出文化焦慮的陰影，還受制于很多話語的牽制中。對中國現(xiàn)代歷史與藝術(shù)及現(xiàn)實的研究，需要中國重新從現(xiàn)代國家與現(xiàn)代社會治理的角度去認識，這個重擔不僅是中國要做的，同樣被國際所關(guān)心和重視。

因此才有了英國第一個“中國當代藝術(shù)”研究生項目。這就是考陶德藝術(shù)學院在今年秋天開始舉辦的針對中國當代藝術(shù)進行研究生培養(yǎng)的正式教育課程，在英國本土的大學里是第一個設(shè)立這樣的題目的研究生項目，而且在國際上也沒有。不是說以前沒有撰寫關(guān)于中國當代藝術(shù)的研究生(或博士生)，而是以一種像“文藝復興藝術(shù)”、“印象派藝術(shù)”類似的學術(shù)課題來展開的專門研究，這是第一個。它的意義可以說是劃時代的，如同20世紀20年代哈佛舉辦“燕京學社”那樣促進了中國歷史文化的研究，這個項目也是為了對當代的中國藝術(shù)進行研究，而且其研究也將會拓展為整體的中國當代文化變革的研究，著眼于中國未來的學術(shù)建設(shè)。從這一點上，他們是具有把握先機的眼光的，就像中國的新一代藝術(shù)被創(chuàng)作出來之后，最早對之收藏的不是來自國內(nèi)，而是西方;而現(xiàn)在對于此又展開研究，他們正式地將之納入到學院教育與研究中。對此現(xiàn)象，不僅學院開始做了，泰特美術(shù)館也開始做了。今天晚上的講座也是泰特美術(shù)館新成立的“亞太研究中心”啟動的活動，泰特為了加強全球藝術(shù)的整體關(guān)注和研究而成立了這個新的研究中心，馬上開始啟動一系列項目。負責人是華人，去年完成了她的中國當代藝術(shù)博士學位，中心的策展人是韓國人，曾在韓國現(xiàn)代美術(shù)館做過策展人，后來英國讀書，之后在泰特就職。中心成立后重新組建了人員，準備積極地拓展這個區(qū)域的藝術(shù)研究，而且收藏也是研究之外的一個重要延伸。西方的美術(shù)館或?qū)W院是不做則已，一旦做就意味著是做了充分的考慮和規(guī)劃，而且做，必使之成為氣候。由此看來，國內(nèi)的研究與教育更要奮力而為。