繼2011年香港之后,高古軒再次選擇了曾梵志。11月20日,曾梵志首個(gè)倫敦個(gè)展在高古軒國王十字火車站旁的展覽空間里拉開帷幕。開幕當(dāng)天,記者來到高古軒,現(xiàn)場(chǎng)空蕩而安靜,開幕酒會(huì)上的熱鬧喧囂已然褪去。英國當(dāng)?shù)厮囆g(shù)媒體對(duì)于此次個(gè)展并未給予過多的關(guān)注,各大主流媒體僅僅登出了簡短的展訊,并沒有進(jìn)行熱烈深入的報(bào)道。但此次個(gè)展仍吸引了眾多當(dāng)代藝術(shù)頂級(jí)收藏家的目光。雖然作品定價(jià)平均高達(dá)百萬英鎊,但至20日正式開幕,展出的全部作品已告售罄,曾梵志與高古軒的強(qiáng)大市場(chǎng)號(hào)召力可見一斑。而在上周,2012年當(dāng)代藝術(shù)拍賣的數(shù)據(jù)統(tǒng)計(jì)也證明了這一點(diǎn):在拍賣成交價(jià)最高的20位當(dāng)代藝術(shù)家中,有11位曾在高古軒亮相,其中包括曾梵志。畫廊與藝 術(shù)家的強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)手,已經(jīng)成為推高二級(jí)藝術(shù)市場(chǎng)的重要?jiǎng)恿Α?br/>
這次在倫敦高古軒的個(gè)展帶來了曾梵志2012年最新創(chuàng)作的9幅作品,全方位展示了藝術(shù)家最新階段的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)。曾梵志最具代表性的假面人物消失了,取而代之的是17世紀(jì)德國繪畫大師丟勒版畫里燭光下祈禱的雙手,沉思的老者,依偎的圣子和悲傷的莫當(dāng)娜。曾梵志用細(xì)膩敏感的油畫筆觸重現(xiàn)了丟勒銅版畫中獨(dú)特纖細(xì)的線型造型方式,對(duì)畫中物像的準(zhǔn)確塑造展現(xiàn)出曾梵志扎實(shí)的造型功底。平晰完整的背景爬滿了蜿蜒枯槁的荊棘和丫杈。 巨大的兔子被茂密的荊棘所包圍,皮毛和樹刺混為一體。明亮的色彩隱藏在天鵝絨般的黑色樹影之后,鮮活的生命力在夜色中掙扎,曾梵志的倫敦個(gè)展仿佛一首美麗的魔幻主義詩歌。

此次展出的《無題》系列作品描繪了藝術(shù)家想象中的荒涼世界,似幻似真。ʻ那些不是眼目所及的風(fēng)景,而是內(nèi)心世界的影射。這種瞬間的妙悟是一趟精神上無止盡的探求之旅。ʼ曾梵志如是說。夜色下嬌嫩的梅紅與晶晶雪白交織,黝黑的樹影橫在眼前,垂直的構(gòu)圖令人想起梵高1887年從日本版畫中萃取靈感而創(chuàng)作的《盛開的梅花》,優(yōu)美而神秘。在另一個(gè)獨(dú)立的展覽空間內(nèi),長達(dá)10米的巨制《純凈之地》映入眼簾,青黑的冷色切割撕裂著大片的玫 瑰紅與橙黃,天空中閃著紫藍(lán)色的光,叢叢翠綠從夜色中掙脫,視覺上極其富有沖擊力。在 這件巨大的作品上,曾梵志超強(qiáng)的控制能力得到了充分展現(xiàn),復(fù)雜多變的線條,豐富厚實(shí)的 肌理塑造,使每一寸細(xì)節(jié)都變得講究而耐看。

此次個(gè)展是曾梵志與古典大師的一次的對(duì)話。它們的交流不僅僅停留在物質(zhì)形態(tài)或是藝術(shù)形式上,更多是在挖掘?qū)ι蛯?duì)自身存在的深刻思考上。在倫敦高古軒明亮簡約的空間內(nèi),曾梵志揭開心靈冷峻不羈的面具,向人們坦露心底那片荊棘叢生,昏暗荒誕,交錯(cuò)著希望與掙扎的精神世界。