編者按：9月16-17日，2012年第六屆中國美術批評家年會在西安美術館隆重舉行。中央美院副教授邵亦楊以“藝術死亡之后的藝術批評為題”，借助丹托的“藝術死亡”理論，對藝術家、藝術批評在當代的作品闡釋了自己的觀點，在她看來“在這個看似什么都可以的時代，藝術家的作用、藝術批評家的作用，其實比任何時期都更重要?！?br/>
今天我要說的是藝術死亡后的藝術批評，因為它在藝術批評界產生了很大的影響。這個就是在1964年的時候，丹托提出了一個很重要的問題：超市里隨處可見的包裝箱，如果它也可以成為藝術品的話，那么藝術品和日常生活用品之間還有什么樣的區(qū)別呢?什么是藝術品呢?如何定義藝術呢?藝術還存在嗎?他得出了一個很驚人的結論，在科普藝術之后，藝術死亡了。

具體來說，丹托把藝術分為三個階段，第一階段，就是文藝復興時期到19世紀中期，當然是模擬再現(xiàn)期;第二個階段就是19世紀末到20世紀中，這是自我反省的階段。第三階段就是藝術發(fā)展到最后的階段，就是從20世紀60年代之后，藝術終結了、藝術死亡了，同時藝術也變成了非常自由的時期。藝術家在不斷探索藝術的純粹性，什么是藝術，應該怎樣才能標新立異，藝術終結了，但同時藝術家獲得了無比的自由和光榮，他不會再受到條條框框的約束，不再受到理論批評家的指責，藝術家怎么做，做什么，好像都變得可以了，也不是說沒有好的藝術出現(xiàn)了，而是指西方藝術史某種方式終結了，換句話說藝術不是真的死亡了，它只是不再被某種觀念美學所定義，也不再受各種條條框框的束縛。

丹托不是形式主義者，也不是反形式主義者，當代藝術圈里的批評家堅持藝術必須傳達明確的社會或者政治信息，而丹托說，藝術作品有社會政治內容很好，但是你也不能說那些不傳達社會信息的內容就不是好的藝術品。在他的書中他經常說，上帝如果不存在，那么一切都可以被允許。藝術家的創(chuàng)作都是藝術品，如果說有標準，那么創(chuàng)新本身就是標準，藝術不應該是平庸的，人們習以為常的樣子，藝術需要創(chuàng)新，他勸大家盡可能去多看藝術，多欣賞藝術，多用自己的眼光分析藝術，并做出自己的判斷。

當然不是所有人都贊同丹托這種無所不可的態(tài)度，英國牛津大學教授諷刺說，如果藝術能夠在社會和政治上，而不在經濟上起到重要作用，那么就不會導致什么是藝術。美學家瑞琪兒他認為，你不能事先判定藝術必須怎么做，但是藝術包含價值判斷，比如美、表現(xiàn)，美學交流，如果真的什么都是藝術，那么藝術就沒有意義。作為一個批評家，你可以對在藝術死亡之這樣的言論提出各種各樣的意見，這正是丹托所想要看到的，丹托引導我們進入到了一個更加自由、更有活力、更加有風格的這樣一個時期，沒有什么教條的時期，這個藝術時代就比過去更加自由了。

在宣稱藝術死亡之后，其實丹托還說藝術萬歲，因為他自己也做批評家，也做很多藝術評論，他只是不做那種判斷性的藝術評論，他做各種分析，希望大家更多了解藝術。所以當什么都可以是藝術時，藝術批評的作用不僅在欣賞如何鑒別藝術，而且在于如何通過藝術的解讀拓寬人們的思想，分析和鑒別哪些藝術在歷史上更重要、更有意義。在這個看似什么都可以的時代，藝術家的作用、藝術批評家的作用，其實比任何時期都更重要。