2012年7月11日，由中國藝術研究院主辦、北京凱撒世嘉文化傳播有限公司承辦的“概念超越——2012新工筆文獻展”在中國美術館盛大開幕。文化部黨組副書記、副部長趙少華，中國美協(xié)副主席何家英，中國藝術研究院副院長田黎明，中國美術館副館長梁江，恭王府管理中心主任孫旭光，策展人杭春曉等嘉賓出席了展覽開幕式。

本次“概念超越——2012新工筆文獻展”是對當代中國工筆畫創(chuàng)作觀念和視覺經(jīng)驗的文獻性梳理，即對新工筆藝術的探索進行階段性總結，探究作為“工筆畫”的視覺形式，如何“超越概念”，指向一種嶄新的文化姿態(tài)和“當代性”價值。

策展人杭春曉在《“概念超越”2012年新工筆文獻展》的策展前言中寫道：成為概念的“工筆畫”，是一種“負擔”。因為它對“技術”的強調，使觀者容易忽略“繪畫”的意義——觀看世界的通道。在工細、嚴整的意向下，“工筆畫”形式美成為觀看中心，關乎“圖像何以生成”、“認知何以呈現(xiàn)”等問題，卻不為人重。這導致“工筆畫”成為遠離當下的“傳統(tǒng)”。問題在于：它真如我們想象的“傳統(tǒng)”嗎？答案是否定的。

展覽選取15位具有代表性的藝術家，分別是陳林、崔進、高茜、杭春暉、郝量、姜吉安、金沙、雷苗、彭薇、秦艾、肖旭、徐華翎、楊宇、張見、鄭慶余，共展出畫作60余件。這些藝術家都保持著較為純粹的工筆語言，其創(chuàng)作在視覺結構、審美意圖上，與傳統(tǒng)意義的工筆畫之間有著清晰的差異。觀者可從參展作品中深切理解藝術家的創(chuàng)作動機和思路，從而更好地體會作品中所傳達的價值取向和語義，明確新工筆重構文化傳統(tǒng)與今日生存體驗、文化經(jīng)驗的表述關系，探尋新工筆的圖像世界。

新工筆藝術從最初只是少數(shù)藝術家的探索性創(chuàng)作演變成如今這場漸趨蓬勃的藝術運動，吸引著藝術界人士更廣泛的關注與重視。中國藝術研究院作為國家級的學術科研機構，以推動藝術創(chuàng)作事業(yè)的繁榮發(fā)展為目標，大力弘揚中華文化的優(yōu)良傳統(tǒng)，更好地滿足人民群眾多層次、多樣化的文化需求。此次主辦“概念超越——2012新工筆文獻展”，既肯定了新工筆藝術對中國傳統(tǒng)工筆畫的繼承與創(chuàng)新，更有助于明確新工筆的學術地位。通過展覽梳理新工筆藝術的發(fā)展，推動工筆畫乃至中國畫整體創(chuàng)作觀念與方法上“當代化”的變革，力圖引導中國畫創(chuàng)作由“技藝繪畫”向“藝術表達”的轉變。

在展出的作品中我們可以看到，眾多令人“新奇”的視覺結構，不斷地消解、重構我們概念中的“工筆畫”邊界，并帶來全新的言說方式：從“自然主義”、“審美主義”等既定邏輯的言說工具，轉變?yōu)椤耙曈X”與“意圖”、“觀念”重新互動，并因此實現(xiàn)言說目標的開放。毫無疑問，這種努力使“傳統(tǒng)”成為重新體驗的通道，而非古典情懷的悼念，也因此使看似傳統(tǒng)的畫種具備了“當下”介入能力。更重要的是，創(chuàng)作群體內部的新作及更年輕畫家的不斷涌現(xiàn)，顯現(xiàn)出“重新勘定邊界”的努力正處于開放性、持續(xù)性的狀態(tài)，仍充滿了多種可能、未來，而非封閉化、樣式化的“畫派”。而這，無疑使得類似探索保持了一種活力，處于不斷自我審視的“運動”中——試圖突破傳統(tǒng)經(jīng)驗的束縛，釋放中國畫對當下文化體驗的表述能力，從而成為近年來中國畫領域最為引人注目的“當代化”運動。

當然，“新工筆”的“當代化”運動，也不同于習慣概念中的“當代藝術”。它并非西方藝術史邏輯中的“當代”訴求，而是發(fā)生于中國畫自我邏輯的“意義”結構中——重構文化傳統(tǒng)與今日生存體驗、文化經(jīng)驗的表述關系。當然，如此判斷不是否定它會帶有“當代藝術”的影響，甚至介入“當代藝術”問題的可能，而是理論層面進行的某種“意義”歸納。但值得警惕的是：“歸納”對每個體而言，都是非完整性概括。因為個體面對問題的邏輯各自不同，經(jīng)驗的方式、結果都會有所差異。結果自然多元化，帶有理論無法概括的豐富性。也正是基于如此原因，提出“新工筆”的“概念超越”，并非藝術風格學上的歷史價值的判斷，而是基于它所具有的文化“激活”功能：以視覺結構的改變，謀求“傳統(tǒng)資源”的當代言說方式，并成為顯現(xiàn)“傳統(tǒng)”正在遭遇的某種“深度裂變”的文化表征。

對于新工筆畫在當下的發(fā)展，記者采訪了策展人杭春曉和部分藝術家：

2012新工筆畫文獻展策展人杭春曉：

記者：杭春曉老師您好!能否簡單介紹一下此次文獻展的主題“概念超越”這個概念。

杭春曉：這個概念很簡單，源于工筆畫在我們習慣的記憶中有一個邊界，有一個范圍，這個邊界與范圍是一個非常好像看似很傳統(tǒng)，甚至不容改變的一個概念的定義，但是后來在這些年的對于一些工筆畫的接觸和理解中，我們會發(fā)現(xiàn)這批工筆畫已經(jīng)遠遠地脫離了和改變了我們所看到的所謂工筆畫的概念，所以我想做一個這樣的展覽實際上是想激活一個被大家認為中國畫一定應該怎么樣，工筆畫一定應該怎么樣的這樣一個慣性思維，當激活這種思維以后可能會帶來我們意想不到的創(chuàng)作的成果。所以任何一個文化資源首先在當代需要做的工作，在我看來不是給它去定義，不是給它去做價值判斷，也不是給它去做一個什么旗幟性的畫派，而應該是去尋找到他內在是否有一種突破的能力來激活這樣的一個過去的資源，從這個角度來說，我想提出這樣一個概念超越，也是想提醒大家在這個展廳中所有的工筆畫已經(jīng)絕然不是我們印象中的中國畫，以及不是我們印象中的工筆畫，它有可能給我們帶來一些新的收獲，我們需要關注它。

記者：從此次參展作品來看，新工筆畫除了畫面上的突破之外，在展覽形式上結合了部分裝置的因素，是否展示方式也是新工筆的新方向？

杭春曉：這一批工筆畫主要是在圖像的運用上有突破，還有一部分他們會用到一些裝置的形態(tài)性的展示方法，看上去似乎是一種新的裝置藝術，但是我們會發(fā)現(xiàn)所有這種裝置的材料或者是一些當代藝術中的元素與材料實際上是為了反向說明畫面的關系，也就是說他最終的落腳點還是畫面本身，是用中國傳統(tǒng)的繪畫語言的媒材方式來進行手段方式的畫面本身，所以新的邊界和新的元素的運用給我們帶來了對于傳統(tǒng)繪畫語言重新認識的空間，反過來說因為傳統(tǒng)繪畫語言的特殊質地作為一種特殊媒材，用在這樣一個具有當代藝術的形態(tài)上，實際上表意結構也發(fā)生了變化，也就是說他的視覺結構已經(jīng)既不再是老舊的傳統(tǒng)，也不是我們所看到的當代藝術，實際上表意結構已經(jīng)得到了一個很復雜的重構，這種復雜重構，我不想對他做價值判斷，我想說的是這種復雜重構的過程有可能會帶來我們所謂的文化激活作用，這個激活永遠比產生某一個具體的結果更重要。

參展藝術家高茜：新工筆的非意象抒情

記者：參加新工筆文獻展，拿來幾件作品展出?

高茜：我為了這個展覽還是精心準備了幾張作品，因為春曉非常費心，我們也算是新工筆這撥人里邊時間比較長的了，新工筆這個團體也是分分合合的，始終有加入的，也有離開了，我們始終還是比較貫穿如一的。這次主要有兩個系列，一個是《香水瓶》系列《香奈兒5號》，因為本身自己比較喜歡瑪莉蓮夢露，也一直喜歡香奈兒5號，比較關注，以前夢露曾經(jīng)說過她晚上只穿香奈兒5號，所以我自己比較喜歡，畫了《香水瓶》系列，還有一個香水瓶是嬌蘭，其實從我作品的題目你可以看出來，一個叫《睡衣》還有一個叫《嘆息瓶》，實際上可能跟自己的經(jīng)歷和體悟有一點關系，我覺得新工筆自然叫新工筆，就是區(qū)別于傳統(tǒng)工筆，也是春曉說的非意象抒情，就是說自然關照，不像傳統(tǒng)那種工筆畫，而是帶有自己的觀念，加上自己的經(jīng)歷、體悟，可能你看到的和體悟到的也是一瞬間，可能是一個寓言或者就是人生的一個感悟。還有一個是《金魚系列》，一張叫《魚際關系》，還有一張叫《假想敵》，你們看到的金魚游走的空間也是在自然界里邊是看不到的場景，因為我想描述的是一個是實際上《魚際關系》是一種人際關系，魚在玻璃器皿里邊游走，它們盡管互相關照、互相看見，但是沒有辦法交流，它們有一層阻隔，還有一個假想敵，就是一個金魚在玻璃前面看自己的頭像，他把自己的造影當時是自己假想的敵人，我覺得人在生活當中經(jīng)常會有這種遭遇的。其實還有一張，當然今天肯定是因為展廳的原因，是我新畫的一張沒有展出，叫《溺之魚》，我畫了三條金魚，背景是一些絲綢的布紋，實際上魚是不可能被溺水的了，但是有的時候人生活的環(huán)境當中就像一條被溺水的魚的感覺，有的時候偶爾自己心情的一個記錄，這是這次的作品。

記者：看您的作品大部分都是背景很唯美的，您覺得工筆畫在這方面是不是繼承了傳統(tǒng)?

高茜：傳統(tǒng)在技法上面是一點都不能丟失的，因為這個東西是根本，不管我們在玩兒什么新的花樣，傳統(tǒng)還是要堅守，所以在背景還有背景下面的一些條紋或者是蕾絲都是花了百分之百的力氣去做的。

記者：這次展覽的主題叫做“概念超越”，您覺得新工筆和傳統(tǒng)工筆畫在哪些方面進行了一些超越呢?

高茜：我覺得超越的方面應該是蠻多的，但是這個東西，每個人都有個人超越的那一個部分，不可能說一個概念以后大家全部都超越，也可能大家超越的部分都不一樣，應該是有的在某一個領域或者是某一點上面超越。

參展藝術家肖旭：每件作品都有一個故事

記者：這次參展文獻展有四件作品，能簡單地介紹一下這幾件作品嗎?

肖旭：大概有四件作品是不同時期創(chuàng)作的作品，我這次主要是以表現(xiàn)安靜的東西為主，有各種動物，有鹿、獅子都有，讓大家看一看大家心目當中不一樣的國畫到底是什么樣子，年輕人怎么去畫國畫，年輕人的想法是什么。

記者：感覺您的作品表現(xiàn)得很微妙，當時是刻意來表現(xiàn)這種美嗎?

肖旭：其實我覺得我作品也不算是太唯美，主要是畫面的氛圍告訴大家在看畫的過程當中要一個安靜的心給觀眾多一點的時間去思考，去想象。因為現(xiàn)在的生活節(jié)奏比較快。

記者：您創(chuàng)作這系列的作品大約有幾年?

肖旭：大概兩年的時間。

記者：這其中有多少作品?

肖旭：作品不算多，我的作品時間創(chuàng)作的還是比較慢，一個多月一張作品，挺慢的，我們的制作過程決定了我們的創(chuàng)作時間，從開始構思到起稿，起小稿再到大的紙面的時候，就是一個過程是跟漫長的。

記者：其實看您的畫面，動物作為一個主體，其他的，比如說在結構上、構圖上，其他部分是慢慢漸漸的暗下去的，這種構圖源于怎樣的一個初衷?

肖旭：最開始我們專業(yè)學國畫，有學習到以前古代的宋、元、明的一些作品，我覺得宋代的作品當中有一種氛圍特別好，就是他會把山水畫，他會把畫面的氛圍勻染得特別混暗和暗淡，讓大家的情緒和感受會比較沉穩(wěn)，比較安靜下來觀察你的作品，所以說在我的作品的創(chuàng)作當中，我也學習了宋代人的這種方式方法，可能稍微有一些不同，因為現(xiàn)在我們生活節(jié)奏，信息時代生活節(jié)奏特別快，我們有很多身邊的朋友創(chuàng)作作品的時候和以前完全不一樣了，每個人有每個人的選擇，他們可能喜歡一種比較西式的，我比較喜歡傳統(tǒng)式的，我想給大家觀眾帶去一種安靜的狀態(tài)。

記者：您的作品在取名字的時候是不是也特意花很大的心思，因為我看您的名字都取得很好聽?

肖旭：我其實作品的名字都是有故事的，比如說這幅作品是叫《波恩迪亞的孤獨》，當時我讀了一本馬爾克斯的作品《百年孤獨》，給我的感受特別大，沖擊力特別強，給了我很多無限想象的空間，我根據(jù)這個小說給我的靈感創(chuàng)作了這幅作品，其實當代人雖然生活是非常的豐富，但是他內心是很孤獨的，這個我講的東西不一定跟小說里邊的內容有太多的關系，但是是自己的思考，給我的靈感。

記者：這次展覽的名字叫“概念超越”，您覺得青年畫家，青年藝術家在創(chuàng)作新工筆這塊對哪些概念進行一種超越呢?

肖旭：我覺得還是一個想法，主要是可能以前人，因為現(xiàn)在的人接受信息的途徑跟速度比以前任快了，范圍也比較廣，而且現(xiàn)代社會也特別好，給大家的空間，想法的寬度都很深，這會讓大家迸發(fā)出很多的想法。

參展藝術家郝量：想用一種語言準確表達一下個人的想法

記者：郝量你好，簡單介紹一下這次參展的作品。

郝量：這是我的一件新的作品，就是畫一個標本，從網(wǎng)上買了一個標本的密碼，關于這個鳥的外表還是鳥的狀態(tài)，但是內核已經(jīng)什么都沒了，是空洞的，這讓我想到了一個電影就是關于母親的一切，是母親對兒子的追憶，把視角放在母親的身上，我以這個東西來追憶這只鳥，包括它整個變成標本的過程，包括這只鳥跟很多事物的關系。

記者：這一系列作品創(chuàng)作了大約多少件?

郝量：我這個系列就一件，才做好的第一件作品，為這個展覽想的一個概念。

記者：傳統(tǒng)的工筆畫中鳥其實是一個很美的東西，你把它的概念給轉變了，比如說由一個很美的東西轉到了一個標本，在您的畫面中也有一些骷髏或者是思考性的一些東西，為什么會這么做呢?

郝量：本身我們這個時代跟以前的時代不一樣了，我們知識結構、知識譜系也不光是東方自然主義的結構，有很多科學主義的結構，把這些東西冗雜在一起，你才能夠出現(xiàn)新的東西，我更多的是想用一種語言準確表達一下個人的想法，僅此而已。

記者：這件作品大約創(chuàng)作多久?

郝量：兩個多月。

記者：因為你這件作品是由很多小幅作品組成的，能簡單地介紹一下不同的系列之間的關系。

郝量：可能我更多的還是探究的一個是外表，外殼和內核的關系，外殼是華麗的，內核是枯萎的，但是外殼是虛幻的，不穩(wěn)定的，內核就是穩(wěn)定的，可能這些問題一直探索這些東西。其他的作品還有很多，那邊還有一個竹譜，就是古代常畫的竹子的系列，大家以前都愛做竹譜，吳鎮(zhèn)、李敢都做竹譜，我的竹譜就是畫竹子從生到死，把竹子跟骨骼做印證，做蝴蝶葉用，最傳統(tǒng)的方法，來敘事一個植物，我觀察一個植物的過程。