在5月15日下午進行的中國嘉德(微博)2012春拍“中國油畫及雕塑”專場中，沈堯伊的紅色經典巨制《革命理想高于天》從850萬元起拍，最終拍出了4025萬元的高價。相較于當代藝術板塊的起伏，20世紀中國早期油畫板塊近兩年不斷顯露出漸入佳境的態(tài)勢，趙無極、徐悲鴻、顏文樑、常玉、方君璧、李超士等藝術家的作品日益受到國內收藏家的關注。

　　事實上，無論是追逐中國早期油畫，還是追尋中國早期油畫名家，廣東都是一個繞不過的字眼。作為中國最早引入油畫的地區(qū)，一直引領風潮的廣東油畫創(chuàng)作，至今已經走過了402年的歷程。只不過與日漸壯大的嶺南畫派相比，廣東油畫卻似乎一直未被重視。

　　廣東油畫在中國油畫界到底處于一個什么樣的地位？為什么現在總看不到讓人一見難忘的作品？不斷刷新價格紀錄的當代藝術油畫，是否透支了中國油畫的未來市場？抑或中國油畫市場，目前只是剛剛起步？這些都是當前美術界和收藏界非常關心的問題。

　　特邀嘉賓

　　郭潤文

　　(廣州美術學院油畫系教授、造型學院院長、國家畫院油畫院常務副院長、中國油畫學會副主席、中國美術家協會理事、油畫藝術委員會委員、廣東省美術家協會副主席)

　　林永康

　　(廣東畫院副院長、享受國務院政府特殊津貼專家、國家一級美術師、中國美術家協會理事、油畫藝術委員會委員、中國國家畫院研究員、中國油畫學會理事、廣東省美術家協會副主席、油畫藝術委員會主任)

　　嘉賓主持

　　趙利平(收藏家、資深藝術評論人)

　　現在正是廣東油畫的興旺期

　　趙利平：很多人認識中國油畫，是從李鐵夫開始的。作為中國油畫第一人，他是中國最早真正掌握西方油畫技巧的藝術家，他是廣東人，而廣東也是中國最早引入油畫的地區(qū)。但對于這一段歷史，很多人并不熟悉。

　　林永康：廣東油畫人引領風潮已有四個多世紀。根據已經掌握的材料，廣東油畫創(chuàng)作到今年已有402年(1610—2012)的歷史，這大大超越許多人認為中國油畫不過百年的概念。廣東是西方油畫最早的傳入地和中國油畫創(chuàng)作的發(fā)源地。1583年西方油畫由傳教士傳入，18世紀至19世紀，廣州已有相當數量的本土職業(yè)畫師在繪制西畫，并產生了一批具有代表性的畫家。近代廣東油畫仍然走在中國的最前沿。畫家李鐵夫，最早步出國門，到西方學習油畫。其后，馮鋼百、黃潮寬、余本、林風眠、司徒喬、胡善馀、符羅飛等也先后走上這條道路。由胡根天等創(chuàng)辦的“廣州市立美術學校”，更是國內最早的公立美術學校之一。當時廣州開設的畫社、畫會和美術學校多達20余家，廣東畫人開啟了一代風氣之先。新中國成立后的各個時期，特別是改革開放以來，廣東油畫創(chuàng)作更為活躍和繁榮，先后催生出一大批具有時代精神和地域特色的優(yōu)秀作品。廣東油畫的創(chuàng)作一直遵循前輩的傳統(tǒng)，堅持藝術與時代精神相一致，堅持對油畫學術上獨立自由的研究探索精神。因而，無論是全國性大展或是學術的探索方面，都取得令人矚目的成就。

　　郭潤文：廣東油畫史跟中國油畫史是緊密聯系在一起的。李鐵夫以后，廣東油畫第一個輝煌階段出現在“文革”時期。當時的油畫創(chuàng)作，也面臨著政治口號式的約束，但是廣東的油畫家，聰明地把革命題材與油畫語言相結合。如湯小銘的《永不休戰(zhàn)》、陳衍寧的《漁港新醫(yī)》、《毛主席視察廣東農村》，潘嘉俊的《我是海燕》等，這些作品當時在國內都產生了非常大的影響，被封為美術界的典范。他們的難得之處在于，當時油畫畫家筆下的“文革”人物，都是“紅、光、亮”的統(tǒng)一形象，他們卻敢于畫出人的真實形象，并且大膽運用了灰色，既是革命題材，又有油畫的本質語言，并且還得到了政府的承認，這在當時是很不容易的，形成了廣東油畫的第一個高峰。

　　“文革”以后，廣東油畫也涌現出一大批重要的藝術家，他們來源于廣州美術學院在1977年、1978年的招生，代表作如司徒綿的《紅土》、涂志偉的《霸王別姬》等，具有非常突出的廣東風格。特別是帶有傷痕文學色彩的邵增虎作品《農機專家之死》，在當時的中國產生了非常大的影響。

　　但改革開放之后，廣東油畫卻進入了停滯階段。大量畫家“下?！保審V東油畫起碼在十年的時間里在國內處于寂靜狀態(tài)。當時甚至有個笑話，“廣美”沒有畫家，人人都是經理。

　　現在，廣東油畫迎來了第四個高峰，油畫藝術委員會換屆以來，已經舉辦了兩屆油畫大展。同時，在許多全國性的重要展覽上，廣東油畫的獲獎次數和等級僅次于北京，在國內一直處于第二的地位。目前許多廣東三四十歲的青年畫家，也開始進入全國油畫的舞臺，他們當中，能在全國排得上名次的不下十人?？梢哉f，現在正是廣東油畫的興旺期。所以我希望政府能夠重視油畫，油畫在廣東有如此深的淵源，如果政府再助一把力，完全能夠把廣東建設成為油畫強省。

　　林永康：我也認為，政府應當像保護嶺南畫派一樣保護廣東油畫，建立廣東油畫的專業(yè)收藏館。蘇州市政府就做了一件非常有意義的事，他們建立了全國唯一的中國粉畫藝術館。

　　今年12月，廣東油畫就將迎來一個接受全面檢閱的機會。由廣東做東道主，開展五省三地《吾土吾民油畫展》，梳理中國油畫的發(fā)展歷史，這恐怕是近年來多個地區(qū)油畫展當中規(guī)模最大的。

　　現在為何看不到讓人一見難忘的作品？



　　趙利平：就像剛才舉例的《農機專家之死》、《毛主席視察廣東農村》等作品，都是當人們談到那一時期就能記起的作品。現在雖說油畫藝術也得到了非常大的發(fā)展，但為什么很難看到讓人一見難忘的作品？

　　郭潤文：以前“一畫成名”的例子比比皆是。比如《毛主席去安源》，人們不一定認識劉春華，但肯定知道這幅畫。這是因為當時的藝術作品比較單一，大家都在相似的領域作畫，當那一領域出現一幅巨作時，大家肯定都知道。反觀現在，一方面，由于繪畫領域呈現多格局、多流派的局面，當大家更多地把注意力放在自己關注的領域時，目光就不會那么匯聚了；另一方面，以前的畫家愿意花大量的時間畫一幅作品，而現在的畫家，誰還愿意花那么長時間作畫？

　　林永康：另一個原因，過去為人們所銘記的好作品，并無市場在推動。畫家在繪畫時，完全由激情驅動，思想力、表現力等都達到了極致。這與當下畫家繪畫的語境是截然不同的。現在見到的畫家，沒人不談市場，沒人不談畫價。我們都知道，在純粹而沒有雜念的語境下，才有可能出精品，如果凈想這畫能換多少錢，送給誰好，就不會有感情流露的好作品。

　　如果將來回憶廣東這一時期的油畫，汶川大地震之后廣東油畫界50多位畫家集體創(chuàng)作的巨幅油畫《地慟·重生》，肯定是會被提及的，因為那是真情實感的流露?，F在很多畫家甘于把作品變成商品、工藝品，這是很要命的。

　　能夠真正被后人所銘記的作品，肯定是動了情而又技術到位的作品，是有這個時代深刻思想的作品。第一，藝術首先關乎你的學養(yǎng)、思想，并不只是學校老師教給你的那幾筆。我還建議學生要盡快忘掉這些筆法，我的學生，接受我的思想就可以了，千萬別畫得像我；第二，到生活中才能觸發(fā)創(chuàng)作激情；第三才看個人的技術。這三方面都把握好了，才有可能創(chuàng)作出動人的畫作。此外，過去的信息沒有那么多，電視、電腦也只是新時代的產物，當時如果出現一幅好作品，政府會作主導宣傳，印數很大，這也是一個原因。

　　當代藝術油畫的價格是否已到頂？

　　趙利平：相比中國寫實油畫，當代藝術油畫似乎更加風光，比如張曉剛(微博)、周春芽，他們作品的價格不但在國內屢創(chuàng)新高，在國外也具有非常強的市場號召力。但他們的題材似乎比較單一，好像張曉剛的“大家庭”系列，來來去去就是那么幾個人，為什么還能受到追捧？

　　郭潤文：一方面，這些當代藝術畫家已經有著20多年的海外參展經歷，他們的不少作品，已經被國外資深藏家收藏，當這些藏家看到中國藝術市場崛起的時候，就帶著藏品返銷中國。在這批人的支持下，當代藝術油畫的市場高位是可以理解的。

　　另一方面，他們懂得符號學在藝術上的運用。在國外，許多著名畫家其實都利用了重復的手法去增加作品的符號性。不理解的人可能覺得是題材重復，但正是這一重復，使每一畫家都有了區(qū)別于別人的鮮明符號。

　　目前中國的寫實油畫，以體制內的畫家居多，缺少職業(yè)畫家，他們在學院內受人尊敬，衣食無憂，純粹是為藝術而藝術，很少走出去。所以目前中國寫實油畫，無論市場關注度還是資金流向，都不如當代藝術油畫熱鬧。

　　趙利平：正是因為之前當代藝術油畫的突然躥紅，有人擔心，當代藝術油畫已經透支了中國油畫的未來市場。但也有人說，這正是中國油畫剛剛起步的一個表現。應該如何看待這兩種思潮呢？

　　郭潤文：在資本運作的支持下，當代藝術油畫的市場價位之高是可以理解的，可以說，只要有成熟的一批海外藏家支撐，他們作品的價位就不會下跌。

　　林永康：我更傾向于認為，市場利潤是被透支的。這也是為什么我一直強調“藝術家除了社會責任，還要講道德”的原因。要建立健康的藝術品收藏市場，藝術家必須專心創(chuàng)作，不要過多地直接參與市場，讓中間商擔起橋梁的作用，這既利于藝術創(chuàng)作，也利于收藏。很多藝術家生產的垃圾，多是由自己接單創(chuàng)作出來的。

　　中國油畫價格可望過億元

　　趙利平：與中國畫市場的火爆相比，中國的油畫市場似乎一直不溫不火。當代藝術油畫是有過井噴的階段，但一遇金融危機，市場馬上大幅下滑。

　　郭潤文：國畫與中國油畫，一是沒有辦法比，二是沒有必要比。油畫市場比國畫市場差，在中國這是很正常的。首先，中國人有著恒久的國畫收藏習慣，千年之前，古人已經開始收藏國畫，而油畫在中國的發(fā)展不過100年歷史；其次，平均而言，一名國畫畫家一輩子的作品量，就相當于多名油畫畫家一輩子的作品量。國畫作品數量多，可供市場流通，這也是市場繁榮的一個原因。

　　但說實話，中國油畫目前的發(fā)展勢頭已經很不錯了，如果保持這樣的發(fā)展勢頭，現在一些價值千萬元的作品，未來很快就能過億元了。而且目前廣東的油畫畫家，多以寫實油畫為主，他們有實力，因此也更具持久性。如果油畫市場超過國畫，唯一原因只能是國畫造假惹的禍，而油畫假畫比較少，因為仿冒成本比較高，而且很多油畫家還在世，鑒別較容易。

　　林永康：目前在廣東，收藏油畫與收藏國畫的藏家數量比例懸殊，許多收藏油畫的都為尋求短期收益，而收藏國畫的多是真正的藏家。但總體而言，民間收藏油畫主要是商業(yè)驅動，以盈利為主，短期行為是廣東油畫的主要收藏現象。廣東還沒有形成像北京、上海一樣的真正的油畫市場。收藏缺少學術性，被流通所誤導。因為出發(fā)點是商業(yè)目的，所以市場追捧就成為投資者的選擇重點。這對廣東油畫的學術性發(fā)展和廣東油畫文化的傳承起著阻礙作用。

　　趙利平：隨著介入油畫收藏的群體不斷擴大，許多人對油畫的鑒賞知識積累還不夠，那么對油畫收藏兩位有什么建議？

　　郭潤文：第一，如果經濟能力允許，盡量收藏一線畫家的作品，這是投入大，獲益也大的領域；第二，也可以收藏優(yōu)秀青年畫家的作品，但在收藏前，需要了解畫家的背景，如果是職業(yè)畫家，會終身從事繪畫事業(yè)的，就值得收藏了。如果是一名公務員，雖然他的畫作也不錯，但他不會一輩子作畫，他往后的上升空間就會??；第三，要看作品是否具有學術價值，這是區(qū)分行畫與真正藝術品的關鍵。

　　林永康：還有一點，所藏作品的作者，一定是要有相當年紀的。收藏年輕作者的作品的確便宜，但有的畫家，30多歲時熱愛畫畫，到了45歲覺得沒勁就停筆了，那你的藏品怎么辦？有升值潛力的好藏品，作者肯定是一生致力于繪畫的，這樣就不怕藏品到了手中，變成擊鼓傳花的最后一棒。