2011年12月2日，由中華全國青年聯(lián)合會、中國文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會、中國美術(shù)家協(xié)會共同主辦的“第四屆全國青年美術(shù)作品展覽”在中國美術(shù)館隆重開幕，入冬以來頭場大雪也未阻擋住觀眾的熱情，展廳內(nèi)人頭攢動(dòng)。下午14時(shí)，諾大的七樓學(xué)術(shù)報(bào)告廳擠滿了旁聽的美術(shù)愛好者，聆聽在此舉辦的學(xué)術(shù)研討會。會議由中國美協(xié)副秘書長張旭光主持，他向大家介紹了到會的理論家王宏建、劉曦林、陳醉、王鏞、趙力忠、梁江、李一、殷雙喜、尚輝、裔萼，評委代表、油畫家王宏劍、中國畫家胡明哲、孔紫、陳輝，獲獎(jiǎng)作者王冠軍、孫震生、李學(xué)鋒、康蕾、黃可一、袁佳、努爾買買提、李傳真、何佳榮、張迪毛、徐波雄等。尚輝、殷雙喜擔(dān)任學(xué)術(shù)主持。

張旭光介紹說“全國青年美展”自2008年舉辦第三屆后，中國美協(xié)將之設(shè)立為三年一屆的常設(shè)性、制度化的重點(diǎn)展覽活動(dòng)，跟“全國美術(shù)作品展”、“北京國際美術(shù)雙年展”一起成為中國美協(xié)重大打造的三大品牌展覽，為青年美術(shù)人才提供了長期制度化的平臺。舉辦此次研討會的目的在于肯定成績，提升信心，鼓勵(lì)創(chuàng)作。希望大家在更大的歷史時(shí)空中探討當(dāng)前青年美術(shù)創(chuàng)作，從繼承古今中外優(yōu)秀文化遺產(chǎn)上，總結(jié)青年美術(shù)創(chuàng)作的優(yōu)勢和不足，對青年美術(shù)家未來的發(fā)展提供借鑒和啟發(fā)。

與會專家對本次展覽給予充分肯定，表示觀看時(shí)有振奮之感，認(rèn)為藝術(shù)水準(zhǔn)齊整，內(nèi)容題材廣泛，形式體裁多樣，語言材料豐富，視角新穎獨(dú)特，情感真摯誠懇，呈現(xiàn)出平和的創(chuàng)作心態(tài)，體現(xiàn)出青年美術(shù)家努力探求、不斷求新的特征，能夠代表青年美術(shù)主體的創(chuàng)作水準(zhǔn)，反映出當(dāng)前青年美術(shù)創(chuàng)作成果，呈現(xiàn)出中國美術(shù)今后發(fā)展的良好態(tài)勢。專家們概括總結(jié)了本次展覽的特征，各畫種的優(yōu)劣，有針對性地提出問題，指出不足，并寄予青年美術(shù)家要敢于擔(dān)當(dāng)，銳意創(chuàng)新，積蓄力量，努力實(shí)現(xiàn)美術(shù)強(qiáng)國之戰(zhàn)略。

尚輝以“穩(wěn)健中的行進(jìn)”來評價(jià)此次展覽，與上世紀(jì)80年代“第二屆全國青年美展”和“前進(jìn)中的中國青年美展”給予人們具有顛覆性的藝術(shù)觀念相比，呈現(xiàn)平和的樣態(tài)。當(dāng)時(shí)美術(shù)界強(qiáng)調(diào)觀念性、現(xiàn)代性、斷裂性、批判性，而這次更多地看到青年藝術(shù)家在承傳中有發(fā)展和創(chuàng)造。主要參展作者以70后為主體，他們成長于改革開放的新時(shí)期，處在一種思想解放、思維活躍的時(shí)期，力求在前人基礎(chǔ)上進(jìn)行新的推進(jìn)。如寫實(shí)性繪畫作品突出，青年藝術(shù)家站在時(shí)空交會的歷史點(diǎn)上，進(jìn)行了歷史的創(chuàng)造；漆畫給人的感覺非常強(qiáng)烈；一些版畫作品讓我們感受到、捕捉到當(dāng)下時(shí)代朝氣蓬勃的信息。

王宏建回想起第二屆青展中看到羅中立的《父親》后感受到的震撼力，當(dāng)時(shí)青年人藝術(shù)探索與中國的命運(yùn)緊密結(jié)合，對未來既充滿希望，又感到不知所措。談到這次青年美展規(guī)模大，參展作者多，作品學(xué)術(shù)氣氛濃郁，但更像是規(guī)模超大的學(xué)院畢業(yè)展，青年人都拿出最好的作品。經(jīng)過30年的成長，如今的青年畫家接受完整的學(xué)院教育，沒有太多的政治負(fù)擔(dān)，能夠更自由地表達(dá)，最重要的是以自己真實(shí)的心情、感情去畫、去寫自己的所思所感，雖然青澀，但是非常真誠。

梁江從這個(gè)展覽看到中國美術(shù)界已經(jīng)走出了浮躁，走向了平和，凸現(xiàn)出學(xué)術(shù)性。他分析說，油畫寫實(shí)水平非常高，畫家們熟練地運(yùn)用各種油畫語言；工筆畫體現(xiàn)了我們當(dāng)代中國畫能夠達(dá)到的新高度；雕塑材料豐富，手法多樣；漆畫突破原有水平，拓寬了漆畫的表現(xiàn)力；版畫、水彩畫相對軟弱。他指出寫意性中國畫要突破；要注重寫實(shí)油畫藝術(shù)品格，警惕為寫實(shí)而寫實(shí)的描摹等不良的創(chuàng)作傾向。他認(rèn)為在創(chuàng)作構(gòu)思方面，青年美術(shù)家不再像以前一樣脫離人生，脫離社會，而是從自己心靈的深處發(fā)掘，表達(dá)自己對社會、自然、生活的真實(shí)感受、真實(shí)體驗(yàn)，真正深入到底層，反映社會的現(xiàn)實(shí)題材，還有普通民眾的日常生活狀態(tài)。體現(xiàn)了中國美術(shù)青年群體正要崛起的潛在的雄厚實(shí)力，展示出中國美術(shù)持續(xù)發(fā)展的廣闊前景，具有令人振奮的氣象。

劉曦林認(rèn)同當(dāng)前美術(shù)逐步走向平穩(wěn)，他指出這是由社會的時(shí)代氛圍決定的，我們身處和諧的社會和平穩(wěn)的時(shí)空，這種和諧的藝術(shù)油然而生。他說這代青年人心態(tài)比較虔誠，寫實(shí)功力扎實(shí)，但相對缺少朝氣。青年人要找到傳統(tǒng)和創(chuàng)造之間的契合點(diǎn)，一方面在深入感悟生活的基礎(chǔ)上，深度表現(xiàn)主題思想、內(nèi)涵精神和內(nèi)在美，即使在技術(shù)上不完整，但能夠感染人。對生活認(rèn)識的深入和創(chuàng)作沖動(dòng)的激情爆發(fā)，可能產(chǎn)生內(nèi)在美的力量；另一方面要在形式上深入，無論是寫實(shí)還是抽象，要有自己的形式節(jié)奏的要求，盡可能和自己的內(nèi)容達(dá)成共振的藝術(shù)效果。在如今自由的創(chuàng)作環(huán)境中，自身對生活認(rèn)識的深度、技巧把握的程度、藝術(shù)修養(yǎng)的深化，將是塑造一個(gè)青年藝術(shù)家走向成熟的最重要的功夫。

王鏞談到現(xiàn)在的展覽不可能出現(xiàn)如同第二屆青展那樣的轟動(dòng)效應(yīng)，當(dāng)下美術(shù)處于相當(dāng)于文藝復(fù)興前期的一種蓄勢待發(fā)、能量積累階段。青年人扎實(shí)的寫實(shí)功底為中國美術(shù)發(fā)展的大發(fā)展、大繁榮，提供強(qiáng)大的后備力量。他從當(dāng)前國家提出“文化強(qiáng)國”的戰(zhàn)略，引伸出“美術(shù)強(qiáng)國”的概念，而且談到美術(shù)強(qiáng)國的建立寄托在青年美術(shù)家的身上，未來寄托在青年身上。所以希望青年畫家必須要有一股雄強(qiáng)的氣勢，要有強(qiáng)悍的銳意創(chuàng)新力，進(jìn)一步解放思想，發(fā)揮自己的創(chuàng)造力、想象力，把中國當(dāng)代美術(shù)推向更高的階段。

他不贊同劉曦林的看法，認(rèn)為這個(gè)展覽呈現(xiàn)出青年美術(shù)家的一種青春朝氣和陽光心態(tài)。如果說青年少年老成，缺乏朝氣，那是由于有些老的美術(shù)家、理論家提倡回歸傳統(tǒng)，筆墨至上，對青年無形中形成的一種誤導(dǎo)。

陳醉用“精、細(xì)”兩個(gè)字來概括展覽，他認(rèn)為正是由于中國有龐大的美術(shù)從業(yè)者基數(shù)，才精選出500余件精細(xì)之作。他著重探討重新認(rèn)識寫實(shí)能力的問題。寫實(shí)能力是我們表達(dá)能力的一種體現(xiàn)，我們要尊重技藝、崇拜技藝，鼓勵(lì)以新的觀點(diǎn)、新的手法來做好寫實(shí)性繪畫。改革開放以后，出現(xiàn)了多元化的局面，但在一段時(shí)間里面，中國寫實(shí)能力慢慢萎縮。現(xiàn)在年輕人能夠靜下心來，打好基礎(chǔ)，不被各種主義所左右，加深對寫實(shí)繪畫的理解，努力推進(jìn)和發(fā)展寫實(shí)藝術(shù)語言，這是非常重要、非常可喜的事情。

趙力忠談了觀展后三點(diǎn)感受。一是撲面而來的朝氣。二是踏實(shí)，從選材到表現(xiàn)，感覺青年們踏踏實(shí)實(shí)、認(rèn)認(rèn)真真地從藝。三是希望，為了中國畫明天，為了美術(shù)界的明天，寄希望于各位青年藝術(shù)家，必須要做到人無我有，人有我好，人好我精，人精我絕，

李一著重談了展覽活動(dòng)的幾個(gè)亮點(diǎn)。第一點(diǎn)，中國美協(xié)主抓青年美術(shù)創(chuàng)作應(yīng)該說是本屆協(xié)會工作的亮點(diǎn)，積極采取措施造就未來領(lǐng)軍人物，凝聚各方美術(shù)力量；第二點(diǎn)，展覽在題材和主題上非常突出的一個(gè)亮點(diǎn)是青年人畫青年人，畫青年人的現(xiàn)實(shí)生活，畫青年人的夢想。這些作品包括《今夜不回家》，《無人接聽》，《在路上》，畫的是此時(shí)此刻的青年人的生活，我們可以通過畫面了解當(dāng)下目前青年人在想什么，做什么，作品的時(shí)代性和當(dāng)下性完整地給觀眾展現(xiàn)出來。

鄭工從這屆美展看到青年美術(shù)家群體一種成長、成熟的程度。他說，整個(gè)展覽的作品體現(xiàn)出從容不迫的氣象，不驕不躁，自信滿滿，有一種謙謙君子之態(tài)，這就是一種成熟。現(xiàn)在爭論30余年的“畫什么”和“怎么畫”的問題已不是問題，這也是一種成熟。但要更進(jìn)一步思考，我們不爭論風(fēng)格手法，不爭論趣味的高低，那應(yīng)該如何評價(jià)我們的美術(shù)？哪怕評價(jià)有所偏頗，在觀念、趣味、手法上會出現(xiàn)一些出人意外的東西，那才是年輕人應(yīng)當(dāng)具有的銳氣、朝氣、才氣。過去的評判標(biāo)準(zhǔn)在改變，現(xiàn)在當(dāng)下的問題是創(chuàng)作與批評之間存在一種錯(cuò)位。創(chuàng)作者的心態(tài)是淡然的，越發(fā)趨向于個(gè)體的心性的表達(dá)，批評家面對這樣的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，往往陷入到一種解釋的狀態(tài)，甚至出現(xiàn)一種失效的狀態(tài)，藝術(shù)家在錯(cuò)位當(dāng)中要注重自我的評價(jià)。

王宏劍作為三屆、四屆青年展的油畫評委主要探討油畫創(chuàng)作問題。他說，力作在動(dòng)蕩的時(shí)代才能產(chǎn)生，人有非常強(qiáng)的激情才能產(chǎn)生非常大的作品，現(xiàn)在中國油畫相對平和，表現(xiàn)技巧整體水平提高。從兩屆青年美展來看，油畫普遍反映社會現(xiàn)實(shí)，反映普通老百姓，反映年輕人自身的狀況，擺脫了對西方現(xiàn)代繪畫的模仿。這種自信建立于現(xiàn)在中國經(jīng)濟(jì)的發(fā)達(dá)和富足，明顯在油畫里面帶入了一種中國風(fēng)，一種東方的審美感受，具有中國傳統(tǒng)文化的意境和筆墨韻味，這將是中國美術(shù)今后發(fā)展可以和西方油畫拉開距離的一種因素。

70后的青年理論家裔萼以同代人的身份來思考，與前輩藝術(shù)家相比我們所處的優(yōu)勢和面臨的挑戰(zhàn)。青年沒有意識形態(tài)的束縛，有比較寬松的創(chuàng)作環(huán)境，有比較寬廣的文化視野，創(chuàng)作相對來說比較自由。但大多數(shù)沒有比較強(qiáng)烈的文化責(zé)任感和民族擔(dān)當(dāng)意識。展覽總體的印象是平和有余，銳氣不足，缺乏精神之氣，這是青年人面對現(xiàn)在消費(fèi)主義熱潮的一種妥協(xié)。我們這代人如何保持藝術(shù)創(chuàng)作的精神？面對這種全球化的語境如何挺起藝術(shù)的脊梁？在世界格局當(dāng)中如何構(gòu)建我們的文化？她呼吁青年同輩應(yīng)當(dāng)去思考這些深刻的、宏大的問題，因?yàn)樗伎嫉纳疃群蛷V度，決定我們藝術(shù)的高度。

胡明哲回憶起評選時(shí)，美協(xié)領(lǐng)導(dǎo)再三強(qiáng)調(diào)，千萬不要扼殺青年人的積極性，一定不要求全責(zé)備，不要把很有創(chuàng)意的作品選下去。她能深切地感受到中國美協(xié)對于青年藝術(shù)家的扶持和期冀。希望青年美展作為是中國當(dāng)代繪畫的一個(gè)標(biāo)桿，成為全中國青年畫家的向往，以能夠參加青年美展為終生的榮耀。她談到現(xiàn)在是信息泛濫的時(shí)代，是圖像的時(shí)代，我們對青年有所期待，想看到他們與眾不同的語言方式和獨(dú)特的視角。如版畫《電梯間》，就是用傳統(tǒng)的語言表現(xiàn)人們擁擠當(dāng)代非常狹小的都市空間——高層電梯里，眼睛卻從不相遇，反映出現(xiàn)代都市人的隔膜狀態(tài)。版畫《寄給天堂的信》則是非常個(gè)人化，不斷給去世的外婆寫信，自制的信封、自制的郵票，那種溫情給人留下很深的印象。綜合材料作品中有不少年輕人能夠突破認(rèn)識，自己開發(fā)一些媒介完成作品，根本不在意獲獎(jiǎng)或者入選，但這樣的作品相對較少。

陳輝從宏觀的中國藝術(shù)在世界上是否有非常重要的位置和能否產(chǎn)生廣泛深入的影響力角度入手，認(rèn)為這是我們一代一代的藝術(shù)家、理論家為之終生奮斗的理想。從事藝術(shù)創(chuàng)作的工作者要飽含對生活的激情，擁有對生命感悟的人文情懷，對藝術(shù)要有持之以恒，甚至不為人知的忍耐和堅(jiān)守，堅(jiān)持探索油畫的民族化和中國畫的現(xiàn)代化，只有這樣我們的藝術(shù)才能走向更高更深入，作品才更有震撼力。歷代大師們都有很鮮明的藝術(shù)個(gè)性和學(xué)術(shù)價(jià)值取向，青年人要有自己獨(dú)立的思考和對藝術(shù)有獨(dú)立的判斷能力，要有一種敏銳的視覺和感受，要有冒險(xiǎn)精神和勇于犧牲的精神，不斷地突破和大膽的嘗試。一輩子敢于否定自己的藝術(shù)家，才是對藝術(shù)負(fù)責(zé)任的藝術(shù)家，是有使命感的藝術(shù)家。

孔紫認(rèn)為整體氣息跟以前的感覺不一樣，過于自我的作品少了，思想性強(qiáng)、技術(shù)好的作品多了。經(jīng)過這幾年不斷的沉淀、選擇，出現(xiàn)目前的這種創(chuàng)作狀態(tài)，能夠看到一種文化自信。藝術(shù)家作為創(chuàng)作者來說，在創(chuàng)作過程當(dāng)中要調(diào)動(dòng)自身的修養(yǎng)和情感，并將之融入到對周圍事物的觀察當(dāng)中，這樣提煉出的藝術(shù)品，是大家的，是人類的。

研究部副主任、山水畫家梅啟林比較關(guān)注中國畫，他認(rèn)為山水畫比較弱，主要原因是缺乏對自然的關(guān)照，作品的概念程序化東西太多，語言表現(xiàn)方式在繼承性、創(chuàng)新性都缺乏。尤其不能容忍的是有件獲獎(jiǎng)作品的題款上居然有一個(gè)錯(cuò)別字，還有一些作品題款語句不通，不知所云，希望青年人要加強(qiáng)文化修養(yǎng)。

幾位獲獎(jiǎng)作者向大家匯報(bào)了創(chuàng)作思路，并表達(dá)了自己對藝術(shù)的理解和創(chuàng)作中遇到的困惑。

王冠軍談到他的獲獎(jiǎng)作品《今夜不回家》是與《hello，北京》相對應(yīng)，一個(gè)是表現(xiàn)外國人逛北京胡同，另一個(gè)是中國人在國外的場景，表現(xiàn)一種中西文化交錯(cuò)感，表達(dá)出青年在全球化背景下的思考和碰撞。他堅(jiān)信藝術(shù)創(chuàng)作的共同目標(biāo)是尋找各種適合自己的形式去探求美的本源。當(dāng)既有的樣式無法滿足時(shí)代的發(fā)展和審美需要，人們自然會探索、發(fā)現(xiàn)、完善，新的技法形式、新的表現(xiàn)語言，新的藝術(shù)樣式自然會出現(xiàn)。

獲獎(jiǎng)專業(yè)戶李傳真談到自己成功要訣就是敢做、敢畫，不計(jì)較得失，一定要畫出與一般人想法不同的作品。她率真的不避諱觀展后的失望，認(rèn)為中國畫作品都是老生常談，沒有太多新意，有些人物畫作品造型都不準(zhǔn)。她認(rèn)為人物畫創(chuàng)作首先要從結(jié)構(gòu)上突破，打好造型基本功，加上其他的修養(yǎng)，全方位綜合才能最后獲得成功。

袁佳的作品《復(fù)活的前奏》是一只豬，身上打開蓋子后露出琴鍵。她坦誠相告本以為自己的作品不會入選，結(jié)果意外地還得到優(yōu)秀作品的獎(jiǎng)項(xiàng)，對她是非常大的鼓勵(lì)。她認(rèn)為藝術(shù)是人類想象力的體現(xiàn)，藝術(shù)的魅力對于她來說是神秘和創(chuàng)造力，她不滿足于傳統(tǒng)，聽從內(nèi)心的需要來掌握某種技術(shù)，再義無反顧做下去。她覺得最普通的日常物品能使自己能夠感受到一些生命存在。她把菜刀、案板、小豬和鋼琴加上關(guān)節(jié)和機(jī)械節(jié)奏，呈現(xiàn)出不同于現(xiàn)實(shí)的情景，如同一個(gè)舞臺劇，有了自己的節(jié)奏，可以自我表達(dá)。選擇木頭材質(zhì)則是注重木材的直接性，從開始構(gòu)想，再到市場尋找木頭的過程，木頭的顏色、紋理、質(zhì)地，都會直接反饋給自己，產(chǎn)生很好的想象，然后再一點(diǎn)點(diǎn)的手工雕鑿，非常享受這種體驗(yàn)，感覺非常充實(shí)，非常興奮。

黃可一對數(shù)碼技術(shù)在版畫創(chuàng)作的運(yùn)用感興趣，覺得計(jì)算機(jī)和印刷術(shù)的發(fā)展和普及給版畫帶來很多可能。他說他一直在探索如何讓這些技術(shù)豐富版畫語言，創(chuàng)作出跟以往不一樣的作品。這次參展作品《大飛機(jī)》就是用計(jì)算機(jī)來建構(gòu)模型，然后運(yùn)用絲網(wǎng)版來完成創(chuàng)作。他還計(jì)劃將來嘗試用互聯(lián)網(wǎng)進(jìn)行創(chuàng)作。

數(shù)次到新疆寫生的康蕾分享她創(chuàng)作的過程，她的作品是《純真的眼睛》，刻畫的是她，還有許多藝術(shù)家喜愛表現(xiàn)的題材——塔吉克人。塔吉克民族入畫的形象，善良、質(zhì)樸的性格，傳達(dá)的是外在美和內(nèi)在美的統(tǒng)一，清澈的眼神，純凈的內(nèi)心，也是一種內(nèi)外力量的統(tǒng)一。這正是她一直想尋求表現(xiàn)的質(zhì)樸的、內(nèi)在的、精神的主題。為與前輩作品區(qū)分開，她選擇用紅色統(tǒng)一畫面，在主觀性和客觀現(xiàn)實(shí)的場景拉開距離。為了使紅更有力度，加強(qiáng)色彩的飽和力度，利用不同的紅、黃的搭配，在單純中找到豐富的感覺。

李學(xué)鋒和努爾買買提的作品都是心系故土系列。生長在新疆北部的努爾買買提談到他在一次偶然的機(jī)會到了處于南疆的母親的家鄉(xiāng)，那里的自然景觀和氣候狀況與自己的內(nèi)心世界發(fā)生碰撞，南疆的人情風(fēng)物成為他主要表現(xiàn)的主題。

工作生活在大連的李學(xué)鋒，依然鐘情生于斯長于斯的內(nèi)蒙大草原，他說，自己的記憶和情感還都在故鄉(xiāng)，希望自己能夠有一顆平靜的心、平和的心慢慢的體會自己過去的記憶，并在繪畫里面能夠一點(diǎn)一點(diǎn)地呈現(xiàn)出來。在繪畫的語言形式上力圖找到一個(gè)與中國傳統(tǒng)繪畫更好的結(jié)合點(diǎn)，表達(dá)出一種更原始的視覺感受。

大家集中討論了中國畫寫意的問題，指出整個(gè)展覽工筆畫占據(jù)絕對比例，而且實(shí)力強(qiáng)勁，寫意畫少而弱。但同時(shí)也都認(rèn)為中國畫有一個(gè)先工后寫的過程，寫意性是需要人生的歷練和時(shí)間的累積，順其自然，隨著年齡的增長，會自然而然產(chǎn)生寫意性。

最后殷雙喜以著名美術(shù)家、教育家徐悲鴻提出的“盡精微，致廣大”作為結(jié)束語，提請廣大青年美術(shù)創(chuàng)作者去思考、去踐行。