經(jīng)過了數(shù)月精心準備，北京傳是拍賣繼巡展之后推出了2011秋拍精品展，該展將分為中國書畫和現(xiàn)當代藝術(shù)兩部分分別在北京寶辰飯店四層和798藝術(shù)區(qū)邦文藝術(shù)港灣舉行，展覽從11月9日開始，至11月30日結(jié)束。北京傳是秋拍將于12月3日-4日在北京湖南大廈進行預展，12月5-6日舉槌拍賣。

三巨頭名作匯集傳是近現(xiàn)代專場

最引人注目的當屬中國書畫專場的近現(xiàn)代書畫門類，本場涵蓋了徐悲鴻、齊白石、張大千這三位中國近現(xiàn)代藝術(shù)大師的恢宏巨作。三件重磅珍品各具特色，不同的精妙絕倫卻同樣的珍貴稀缺。徐悲鴻的《五駿圖》創(chuàng)作于1943年，時年徐悲鴻48歲，正值壯年，主持籌辦中國美術(shù)學院，為籌集建院資金在重慶舉辦畫展，義賣酬款。至成都時，得到含杰先生慷慨相助，遂作此巨幅《五駿圖》相贈，以示感謝。圖中所繪五馬于江邊飲水，三聚兩疏。五馬外形各異，白、黑、赭、灰、花俱全，或低頭深飲，或回頭眺望，或遠處馳騁，雖處不同境地，亦相互關(guān)懷，心靈互有牽系。此幅作品的可貴之處在于匯合徐悲鴻一生中畫馬的姿態(tài)，飲水馬、回首馬、立馬、奔馬，一應俱全，難能可貴；同時也表現(xiàn)了徐悲鴻向往自由的心聲，四處奔走的斗志，也借此喚醒民眾、支持抗戰(zhàn)而不遺余力地奔走呼號，募捐、義賣，以實際行動譜寫了一篇可歌可泣的雄壯詩篇。

齊白石的《玉蘭斑鳩》更是件不可多得的佳品。該作是白石老人中期繪制的玉蘭斑鳩圖軸，筆墨老到，精致素雅，傳承有序，是當下市場難得一見的齊白石中期佳作。該作品最早在1957年“齊白石遺作展”上出現(xiàn)過，隨后于1958年1月在“齊白石遺作展覽會”上展出，這一展覽是由中華人民共和國文化部、中國美術(shù)家協(xié)會和北京蘇聯(lián)展覽館文化館共同主辦的，頗具權(quán)威性。該作自1957年開始，先后出版數(shù)十次，流傳有序。畫中所繪整株玉蘭，只放著寥寥數(shù)朵花瓣，其余均含苞待放，恰似初春乍暖還寒。玉蘭花萼上細小的茸毛，特征細節(jié)繁多。除了主要的樹干外，樹枝和花朵均以淡墨和淺色處理，更突出了枝頭上兩只顧盼生姿的小斑鳩，在乍暖還寒之際，報告了春天的來臨。齊白石筆下玉蘭花,總是給人以春風送暖的感覺。眾所周知，玉蘭花是知春報恩之花,齊白石曾在一幅玉蘭圖軸上題“草木逢春君先知”。白玉蘭，潔白芳香，清香遠溢，猶如雪濤云海，蔚為壯觀，是中國著名的早春花木，有“應春花”、“望春花”之別號。

張大千《明妃出塞圖》描繪了昭君隨使出塞的一幕，繪制該作的時間已在大千自敦煌歸來后，故人物的線條雖不改其秀麗但益趨圓勁，設色雖絢麗而不失清雅明凈，是互參敦煌壁畫以及《韓熙載夜宴圖》以后的新境界。大千將明妃畫得明艷照人，神色卻流露內(nèi)心淡淡哀怨，楚楚可憐，發(fā)黑如絲絨，是以突顯人物神采專用于仕女眼睛和頭發(fā)的檳榔墨所染，與泥金勾勒的石黃、朱砂、石青鳳冠，形成強烈的對比。1945年12月，張大千為籌集資金，購買由長春溥儀偽滿洲國宮內(nèi)散出的名畫，在中山公園水榭與于非闇合開畫展，畫上有溥儒的題詩，所以此畫有可能是當時展出的作品之一。

多幅名作見證畫壇軼事本專場亦有近現(xiàn)代工筆花鳥大家于非闇送給民國時著名將領(lǐng)、桂系軍閥李宗仁、郭德潔伉儷的《滇茶鶉鴿》，該作構(gòu)圖頗豐，雖以花鳥為主，又具山水相襯，主次分明而互生呼應。他筆下鶉鴿傳神之妙，自不贅言。粗干上綴之茶花，碩大如碗，殷紅似醉，又得綠葉襯托，復以細筆勾勒出翠竹嫩葉，令畫面紅花綠葉相依持，雖曰擬古，但不減大自然中的生息勃發(fā)。用色精微，艷而不妖，極得古雅之致，畫家修養(yǎng)氣度于此流露無遺，實屬精絕之作。

值得一提的是，本場上拍一件黃胄的《柳綠時節(jié)》是畫家當年繪國家政要的作品，50年代初，黃胄在新疆生活之后，黃胄的性情有了最佳載體，他的個性跟新疆風情產(chǎn)生碰撞，他把筆墨與客觀對象融為一體，把自己與大戈壁、與哈薩克融為了一體，大西北之美藉黃胄豪放的筆墨開拓出一大片新的天地。

張大千贈給羅桂祥博士的《高士觀云》和贈予張軍光先生及其夫人的《荷花》也有亮相，《高士觀云》是大千晚年精品，山巒上層次豐富的皴染，人物以及畫面右下方景物的描寫，都折射出作者的才華以及功力，由于晚年的大千目力已大不如前，故此類作品已數(shù)少見之作；創(chuàng)作《荷花》時，張大千已77歲，此時期是他畫荷的第二次蛻變。他首創(chuàng)的潑彩、潑墨藝術(shù)不僅為山水畫開辟了新紀元，也為畫荷開辟了新的境地，此期張大千的一些荷花畫雖近抽象，但有具象為基礎(chǔ)，仍不失法度，有別古人，有別西畫。

陸儼少的氣勢磅礴的《九華勝跡》手卷令人眼前一亮，該手卷選取九華山某處的一個片段景象，以大刀闊斧的用筆和繁復的色墨繪出青山疊翠的勝景。畫面寫意恣肆，達到了前所未有的熟練和隨性而為的程度，各種技法的綜合使用使其畫面具有跳躍動蕩的色彩和天真爛漫的格調(diào)。本場亦有徐悲鴻的《三喜圖》、傅抱石的《廬山勝境》、吳昌碩《杞菊延年》、謝稚柳的《秋林高士》、宋文治《江南春朝》、林風眠的《風景》、齊白石的《荷花鴛鴦》、李可染的《看山圖》、陸儼少的大尺幅畫作《江水蒼?！?、吳冠中的《園林》等佳作出現(xiàn)。

此外，古代書畫部分我們亦呈現(xiàn)了王鐸一六四七年作水墨綾本的書法手卷，乾隆御筆親書《示經(jīng)略大學士詩》、石濤《敬亭山景圖》、倪瓚的《古木幽篁圖》、龔賢的《夜月松林圖》等古代精品佳作，可謂珍品云集，件件珠璣。

“紀念辛亥革命百年書法”專場上最受矚目的當屬吳昌碩經(jīng)典書法《悃愊無華》，是缶老晚年的書法精品，點劃圓熟精悍，剛?cè)岵宰θ牍P，氣勢奔騰，蒼勁雄渾，不拘成法。具有極高的藝術(shù)價值。另有孫中山先生書法作品《博愛》，孫先生雖并不以書法名世，但從他的書法作品中可以看出他對顏真卿、蘇東坡及北碑方面的研究是頗具造詣的。字里行間透露出一股雄健的淡定之氣。從字法字構(gòu)看，顏字的寬博與厚重仍依稀可見，但已作為一種風格轉(zhuǎn)換在作品中被“神化”，融為一種精神。

寫實油畫依然是本次推介的重點，推出了以艾軒、陳逸飛、王沂東、李貴君、劉孔喜、朝戈、忻東旺、龐茂琨等為代表的中國寫實畫派名家力作多件。其中艾軒的《陌生人》是藝術(shù)家藏族題材中的精品，曾參加2009年在中國美術(shù)館舉辦的“中國寫實畫派五周年特展”，出版于《中國寫實畫派五周年全集：中國寫實畫派•艾軒》《中國當代油畫名家畫集•艾軒》等多冊重要畫集。劉孔喜的《青春紀事之十二：純真年代》曾參加在中國美術(shù)館舉辦的《中國寫實畫派五周年展》和《青春足跡——劉孔喜繪畫藝術(shù)展》，并先后四次出版于展覽畫冊。此件作品由1980年入選第二屆全國青年美展的版畫《歲月》基礎(chǔ)上發(fā)展演變而來，畫家試圖描繪出在那個特殊的年代和歷史條件下，在北大荒那片神奇的土地上自在流淌、歌唱著的青春熱血和汗水。

“中國當代藝術(shù)”版塊則推出了蔡國強、周春芽、羅中立、劉小東、尹朝陽等藝術(shù)家的優(yōu)秀作品。其中蔡國強的長篇冊頁《重建柏林墻——為外星人所做的計劃第7號》，屬藝術(shù)家火藥創(chuàng)作作品，在中國傳統(tǒng)繪畫形制的小幅冊頁上實現(xiàn)了主題為“重建柏林墻——瞬間與永恒”的宏偉構(gòu)想。舒群的《同一性語態(tài)系列•一種后先鋒主義？4號A》是藝術(shù)家90年代中期最具代表性作品之一，此作品出版于《圖像的辯證法—舒群的藝術(shù)》，此系列其它十余件作品均已被尤倫斯基金會收藏。劉小東的《坐著的女孩》是藝術(shù)家典型風格的體現(xiàn)。羅中立的《浴》是近年來推出的作品中人物動物數(shù)量最多、場景構(gòu)成最為復雜的一件，是畫家對“新鄉(xiāng)土主義”畫風的追求與他對本土文化的個人理解和深切關(guān)懷。周春芽的作品《無題》創(chuàng)作于1990年，處于周春芽“石頭系列”的創(chuàng)作初始階段。畫面中渾圓的石頭造型與下面的矮墻棱角形成了強烈的對比。褐色調(diào)子更為復雜，帶給人一種神秘和恐懼的刺激。早期作品中的粗筆觸有所收斂，但是在圖形中增加了多層肌理的處理，造型的厚重感更加強烈。

近年來，以韋嘉、李繼開、熊宇為代表的新銳藝術(shù)家備受市場關(guān)注。此次將推出韋嘉、熊宇、李繼開、秦琦、康海濤、吳海洲、李超雄、王亞強、牟林童等多位藝術(shù)家作品。韋嘉的代表力作《貨郎途Ⅰ》在180x260cm的開闊畫面上精彩呈現(xiàn)了負重男孩的精神寄予?？岛摹饵S昏》是藝術(shù)家近幾年夜色系列作品的精品，畫家敏銳捕捉住了學校操場黃昏時刻的景象，以細膩的手法表現(xiàn)草坪、跑道等，在當下浮躁和喧囂的時代氣息里，散發(fā)出一股難得的平靜和安寧。吳海洲的《頤和園》為我們提供了一個真正能夠在中國的現(xiàn)實語境中來解讀的照片式繪畫個案，藝術(shù)家在中國語境中找到了合適的主題。李超雄作為80后代表藝術(shù)家之一，其作品《翻新工程》在尺幅巨大的空間里描繪一個大頭卡通形象，大面積留白化處理的背景溫和寧靜而靈動，呈現(xiàn)出一種殘酷的唯美氣息。

此外，還將推出全國各大美院優(yōu)秀青年教師作品十件。在當下中國藝術(shù)界諸如靳尚誼、王沂東、張曉剛、劉小東等均出身學院，只有在學院派青年力量的加入之后，中國面向未來的新銳藝術(shù)才是豐滿和完整的，未來的明星也必將從這一群體里誕生。他們有著扎實的基本功和卓越的藝術(shù)創(chuàng)作力，對現(xiàn)實生活有著深刻的理解和觀察，對藝術(shù)本體語言有著獨到的解讀與表述，作品個性鮮明，風格多元。如中央美院青年教師夏理斌的《青春色彩—孔雀藍》，中國美院壁畫系教師賀亮的《困頓系列一》等，均多次參加“藝術(shù)中國——全國畫展”等并出版和獲獎。現(xiàn)任教于中央戲劇學院的吳笛笛的《梅蘭竹菊》四聯(lián)畫，把油畫的表現(xiàn)技法和中國傳統(tǒng)文化相結(jié)合，用梅蘭竹菊四君子題材表現(xiàn)春夏秋冬的不同景象，并融入鹿、蟾蜍等諸多傳統(tǒng)文化中有美好寓意的符號，創(chuàng)作出極具東方意境的四聯(lián)畫。

雕塑裝置版塊將推出向京、周春芽、UNMASK、烏日根、金釹等多位藝術(shù)家作品，其中向京的《寂靜的中心》呈現(xiàn)了一個赤裸身體的女孩，微微閉著眼睛，雙手下垂，撫摸著自己的身體，呈現(xiàn)著女性生活中的某個瞬間和某種狀態(tài)。藝術(shù)家將很多自我生命的體驗和內(nèi)心的感受融入作品之中，從中講述很多成長的諸多體驗。周春芽的《綠狗》色彩亮麗，綠狗神態(tài)和善，呈靜坐狀態(tài)，憨態(tài)可掬，是藝術(shù)家1997年開始的“綠狗”系列作品的立體延續(xù)。UNMASK的《OºNO.5》以UNMASK特有人物形態(tài)為主體，通過仿真動物的工藝 ，加上人造的石頭和特定的空間和光線，營造一種既非自然又非人類社會，非過去也非未來的情景。金釹的《冷光NO.5》的獨特之處在于可以讓觀眾多方位和角度的欣賞作品。在一個大大的水泥洞口，兩個小老鼠低頭俯視著正在下墜的小女孩。在金釹的作品中，小老鼠經(jīng)常作為第二主角出現(xiàn)在作品中，被賦予了人的很多精神層面的含義在里面。

首推紫砂壺專場

北京傳是秋拍首推宜興紫砂專場，匯集了近現(xiàn)代紫砂名家的作品。從清代邵大亨，江案卿、王東石到現(xiàn)當代顧景舟、蔣蓉以及周桂珍、汪寅仙、呂堯臣、鮑志強、陳國良、張紅華等。此場拍品不下百余件，其中的亮點是制壺高手和書畫名家的合作，書畫大家程十發(fā)、韓天衡與周桂珍合作的紫砂壺就有兩件，為此場拍賣的重頭戲。