中國國家畫院建院30周年，舉辦國際學術論壇，主題是“全球化時代的中國美術”，與會者有來自中國大陸和臺灣以及美國、德國、韓國學者共38人，每人限時8分鐘．本文是筆者在會議上的發(fā)言：

本次會議的組織者出了八個議題，我一一作了回答．我提交的文章不是一篇正兒八經的論文，而是一篇隨感，談的差不多都是美術界和理論界的共識．美術界的共識變成政策，往往需要幾十年甚至幾代人的努力．我想談談四個問題．

一，關于中國美術發(fā)展戰(zhàn)略．

中國美術發(fā)展取決于美術家，基本條件是自主和自由，國家有關部門應當無為而治．管理者無為，美術家才能有所為和無所不為，美術才能健康地發(fā)展．美術發(fā)展的驅動力和鑒別力在美術界，管理部門不必出臺什么藝術創(chuàng)作理論。思想和理論是畫家和研究者的事，只能自下而上地形成。不同的藝術觀各自呈現，就會構成中國美術界整體的學術形象。

二，關于中國國家畫院的歷史回顧與文化定位．

如果把國家畫院的前身延伸到古代，不難發(fā)現它的要害問題，是畫院畫家自始至終都缺乏自主的品質。結果，古代杰出的畫院畫家的歷史地位，始終低于在野的杰出畫家，比如黃筌低于徐熙，柯九思低于倪瓚，吳偉低于沈周，焦秉貞低于八大。這是中國美術史的常識。為什么？至少有兩個原因，一是宮廷的僵死作風限制了畫家的自由，二是宮廷畫院引入了官場的等級制度。一個開明的當代社會，應當供養(yǎng)什么畫家？應當供養(yǎng)異想天開、打破框框、開宗不立派的人物。國家畫院的文化定位，在于追求高端藝術，首先是拓展人的視覺感受和提升人們的視覺品位．它既是社會進步的目標，也是社會進步的手段。

三，關于中國當代藝術的本土化與世界性．

當代藝術的典型標志是新觀念、新形態(tài)、新載體。新觀念重在打破現有的藝術邊界，包括自我突破和自我否定。當代藝術攜泥沙俱下，永遠是渾的，但卻是活的，是流動的．它是時代的象征。每個時代都有代表這個時代的藝術，唐代是律詩，宋元是詞曲．明代學者編中國詩史，宋代律詩被一筆勾銷，為什么？它不是宋代詩歌的代表．當代藝術不一定是傳統(tǒng)藝術與學院藝術的天敵。中國當代藝術的本土化，主要是尋找中國傳統(tǒng)中具有普世價值的因素楔入當代．需要指出的是，本土概念不是褒義詞，本土藝術不等于正確的藝術。

四，談談全球化時代中西美術的交流與博弈．

博弈不是一個好詞。它同平等博愛有著相反的趨向，同自我中心和無原則的爭鋒有裙帶關系。博弈中的勝者不會受到人們由衷的欣賞，因為藝術不是競技比賽，更不是經商與戰(zhàn)爭。藝術在于表達，它同博弈中的攪局、排擠、浮夸之類的陰謀詭計，風馬牛不相及。近代以來，中國不斷受到列強的欺壓，中國民間的復仇心理非常強烈，包括知識分子。但是反對西方中心主義不等于提倡中國中心主義．如果今天的中國人反感美國的文化戰(zhàn)略，明天的中國變成別國反感的對象，就不可理喻。