《藝術(shù)報(bào)》最近的一篇文章顯示，根據(jù)非營(yíng)利經(jīng)銷商聯(lián)合會(huì)Cinoa(Con-féd-ération Internationale des Négociants en Oeuvres d’Art)的研究發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)博覽會(huì)(藝博會(huì))、拍賣業(yè)務(wù)及在線媒體正在取代傳統(tǒng)畫廊模式，成為全球藝術(shù)界的主要收入來(lái)源。

　　研究報(bào)告稱，盡管很多畫廊還在賺取利潤(rùn)，但大部分都來(lái)自藝術(shù)博覽會(huì)的銷售。正如《藝術(shù)報(bào)》顧問(wèn)兼特約編輯András Szántó所評(píng)論的，“博覽會(huì)很好地揭示了畫廊體系的結(jié)構(gòu)性弱點(diǎn)。” 特別是在經(jīng)濟(jì)不景氣的情況下，如要更好地服務(wù)于無(wú)法經(jīng)常光顧畫廊的當(dāng)?shù)乜蛻簦嚥?huì)或在線媒體能發(fā)揮更有效的作用。

　　除了藝博會(huì)和在線媒體外，許多藝術(shù)家如今選擇和拍賣行直接合作，展示他們的作品。比如，在全球經(jīng)濟(jì)危機(jī)爆發(fā)前不久，英國(guó)藝術(shù)家Damien Hirst繞過(guò)與其長(zhǎng)期合作的畫廊，并通過(guò)在拍賣行完整展示其作品——“Beautiful Inside My Head Forever”，獲得了超過(guò)2億美元的收益。

　　《藝術(shù)報(bào)》的文章還提到了一個(gè)有趣的現(xiàn)象，藝博會(huì)的迅速發(fā)展并非受西方市場(chǎng)所驅(qū)動(dòng)，而是受亞太市場(chǎng)的增長(zhǎng)所致。例如，香港國(guó)際藝術(shù)展( Art HK)近年來(lái)已被公認(rèn)為是亞洲乃至全球領(lǐng)先的藝博會(huì)?！毒諅髅健吩缧r(shí)候曾報(bào)道，2011年的Art HK吸引了來(lái)自全球38個(gè)國(guó)家的260個(gè)畫廊，并受到了國(guó)際經(jīng)銷商和亞洲新收藏家的青睞，是香港當(dāng)代藝術(shù)有史以來(lái)最大的展示。巴塞爾藝博會(huì)在今年5月收購(gòu)了Art HK 60%的股份。

　　《精日傳媒》認(rèn)為，拍賣業(yè)務(wù)、藝博會(huì)及在線媒體等新商業(yè)模式的增長(zhǎng)也反射了中國(guó)畫廊傳統(tǒng)體系相對(duì)較弱的一面。根據(jù)有關(guān)機(jī)構(gòu)的不完全統(tǒng)計(jì)，截止到今年5月，中國(guó)重要大中城市共有約1512家正規(guī)畫廊，其中北京地區(qū)有605家，占40%，上海地區(qū)有273家，占16%。然而，中國(guó)的很多畫廊始終停留在傳統(tǒng)的經(jīng)營(yíng)模式，缺乏有效的市場(chǎng)推廣能力。正如藝術(shù)北京執(zhí)行總監(jiān)、策展人董夢(mèng)陽(yáng)描述的那樣，“這是藝術(shù)市場(chǎng)上最低級(jí)的交易模式。”

　　隨著傳統(tǒng)畫廊體系在中國(guó)逐漸改變，新的商業(yè)模式也正接受著市場(chǎng)的檢驗(yàn)。如今，“藍(lán)籌股”藝術(shù)家包括蔡國(guó)強(qiáng)、曾梵志和岳敏君等已選擇更緊密地和公立或私立博物館合作，并更多地和策展人及諸如Fran ois Pinault這樣的大收藏家直接聯(lián)系?！毒諅髅健酚^察到，尤其是在資助方面，一部分藝術(shù)家喜歡更直接的關(guān)系。

　　相比于西方國(guó)家的畫廊制度，中國(guó)的畫廊體系缺乏悠久的歷史和文化繼承。盡管中國(guó)的畫廊體系仍處于起步階段，但一些重要的中國(guó)藝術(shù)家已找到了一個(gè)走到藝術(shù)界前列的成功方式，那就是和博物館、雙年展、全球收藏家及拍賣行直接對(duì)話。