四月二十五日，我突然接到的白玉華、白玉大姐發(fā)來的短信：“我父親白雪石先生于4月22日去世，定于4月26日上午十點三十分在八寶山殯儀館舉行遺體告別儀式”。驚聞噩耗，悲痛不已。又一位受人敬仰和愛戴的師長離開了我們，又一位中國山水畫大家離開了畫壇。

其實，就在前一天我還與回校參加清華百年校慶活動的校友林學明等同學一起說道，自去年我國一代藝術大家張仃、吳冠中相繼過世后，我國現(xiàn)當代中國山水畫一代大家白雪石先生是清華美院最年長的一位了，他幾乎是百歲老人了。我們相約，近期要與先生教過的同學一起去看望他。不想先生沒有等到，悄無聲息地走了。 先生離開了現(xiàn)當代中國山水畫創(chuàng)作的現(xiàn)場，放下了他一生從未放下過的畫筆，淡淡地走了。

他的離去，讓人感到與他豁人耳目的“白家山水”形成很大的反差，他創(chuàng)作的那些巨幅桂林山水杰作不知登上了多少高貴的廳堂館所，典雅的門庭宅第，在多少媒體聚焦的現(xiàn)場，他的作品曾無限風光，讓多少中外貴賓、專家學者和大眾贊嘆不已?？墒?，他退場卻是“大音希聲”，沒有喧嘩。偉大的藝術家總是那樣平凡，淡然，“大象無形”。他把平民樸素、平凡的身份堅持到生命的最后。

八寶山殯儀館——人生悲劇最后一幕的告別場所。先生那慈祥、溫厚、淡然的笑容消失了，他的身軀和面龐凝固在殯儀館悲泣和沉痛的告別哀樂中。先生還帶著他的那幅黑色寬邊眼鏡。透過那副眼鏡他不知看了多少美景，畫了多少山水杰作？但此時，他卻再也看不到所有與他道別的人們了。他在無情的沉寂中，與兒女子孫、親朋好友及眾多的學生們作悲泣的離別，他讓沉重的人生悲劇之幕在模糊的淚水中永遠落下。

白雪石先生是清華大學美術學院的著名教授，我國現(xiàn)當代美術界山水畫壇一代藝術大家，德藝雙馨的美術教育家。歷任七、八、九、十、十一屆全國政協(xié)委員，北京山水畫會會長。

先生1915年6月生于北京一個平民家庭，少年時代便以自己的藝術天賦闖入丹青生涯。家居京城讓他得天獨厚，但貧寒的家庭，曾讓他為窺宮廷歷代名家繪畫，求得故宮門票，或投入筆墨紙硯，時常縮衣節(jié)食。他17歲時，師從花鳥畫家趙夢朱學習沒骨花鳥畫，整日沉浸在故宮筆摹、心記、神會宋元時代畫家真跡和意境，并徘徊市井各種展示繪畫作品的場所觀今人筆墨新意。他在青少年時代打下的中國繪畫基礎，通觀古今之變的悟性，讓他比別人更多的得到了優(yōu)秀的民族繪畫藝術的真諦。他初入藝道時日不長，但傳統(tǒng)繪畫功底扎實，18歲時便加入了當時北京畫壇頗有影響的團體“湖社”。

1934年，年輕的白雪石便步入了啟迪后學、為人師表的美術教育工作，在當時的北平上堂子小學任美術教員。他的天賦和藝術功底以及接人待物的秉性，深受著名山水畫家梁樹年先生的賞識，1935年他正式進入融詩書畫印于一身的著名山水畫家梁樹年先生門下，全面研習中國傳統(tǒng)繪畫藝術，專攻山水畫技法和畫論。在梁樹年先生那，他得到了宋元各大家的藝術精華，南宗、北派山水之精粹，并嶄露頭角。他不是參加老師與同道的各種聯(lián)展，便是舉辦個人畫展，活躍在北京的畫壇，漸漸顯露出一個平民出身的畫家的藝術才華。這期間他創(chuàng)作的《花鳥扇面》、《松下高士》、《雙鵲圖》、山水《劍閣凌云》、《秋江泛舟》代表作，不僅具有宋元繪畫縝密與嚴謹?shù)恼路ńY構，而且還有至精微、觀鴻蒙的筆意，與師古食而不化拉開了距離，流露出鮮明的古風新氣象，為他日后嚴謹質樸，潤澤靈透，飄逸秀美的筆墨風格奠定了基礎。

1943年他為了專心致志藝術創(chuàng)作，辭去美術教育工作，從此，他步入了茫茫藝海，開始了漫長而又執(zhí)著的中國山水畫創(chuàng)新的探索之路；從此，他以繪畫創(chuàng)作為生，承擔起了沉重的家庭生活重任，走上職業(yè)畫家之路。 1949年新中國成立以后，他又回到了美術教育工作崗位，在北京琉璃寺小學任教。教學之余，繼續(xù)精研傳統(tǒng)繪畫藝術，并參加北京文藝界組織的繪畫小組活動，開始重視繪畫寫生，學習新文藝理論，加深對藝術與生活關系的理解。在寫生基礎上進行新的創(chuàng)作實踐，同時在作品中注重反映現(xiàn)實生活。1953年任北京四十八中學美術教師。重新加入北京“中國畫研究會”。 1955年為研究傳統(tǒng)繪畫藝術之變革，適應新的美術教育和創(chuàng)作的需要．同教育界畫友，同去教師進修學院研習素描、水彩等西方繪畫。1958年他被當時主持北京藝術師范學院美術系的主任、著名藝術家衛(wèi)天霖先生看重，調入該院任教，聘為山水畫導師，1960年北京藝術師范學院改為北京藝術學院，他被聘為山水科第一位講師。

新中國成立的十年間，他創(chuàng)作的人物畫《把余糧賣給國家》、《把棉花揀凈嗮干賣給國家》、《牧羊女》、《喂魚》，以及花鳥《蒿菊雙鴿》，山水風景《北京東單公園》《石鋼在擴建》《昆明湖的秋天》等作品入選當時的各種展覽，并在人民美術出版社及《中國畫》《美術》等重要雜志報刊發(fā)表，有些作品被國家收藏。從上述他的這些代表作可以明顯地看出，新生活的召喚，讓他將高古的筆意轉向了現(xiàn)實新生活的探索，開始了從傳統(tǒng)筆意到現(xiàn)實生活寫生及新藝術理論的學習研究。他在繼續(xù)研究傳統(tǒng)繪畫的同時，開始了西洋寫實繪畫的研習。他默默的以自己革新實踐，堅守傳統(tǒng)藝術的精神，筆墨緊隨時代，回答了五十年代中國畫大討論“民族虛無主義的”的挑戰(zhàn)，身體力行，積極投入“西洋繪畫民族化，民族繪畫現(xiàn)代化”的革新潮流。

1961年白雪石先生與畫家吳鏡汀、秦仲文先生赴山西黃土高原寫生，創(chuàng)作《卦山書院》、《黃土高原》、人物畫《收蓖麻》《燕山之秋》《蘭村》。特別是1963年他與著名畫家宋文治、陳大羽、張安治先生赴井岡山、廬山等地寫生，回京后作品在北京聯(lián)展，引起了美術界的廣泛關注，作品《井岡山》、《沙洲壩毛主席故居》、《五老峰》等并被中國美術館收藏。

1964年，北京藝術師范學院撤并，更名中國音樂學院，原中央工藝美術學院院長張仃先生點將衛(wèi)天霖、吳冠中、白雪石、阿老等一批藝術大家一并調入原中央工藝美術學院。在這所藝術大家林立，融合古今中西，多元藝術流派共生，學術思想相互包容的學府，白雪石先生始終保持他平民藝術家的本色，以平和、謙虛、嚴謹為學的作風，誨人不倦、勤于耕耘、行勝于言的師長風范贏得了師生的尊敬。在這里，他默默耕耘，取眾家之長，使他的藝術形式和筆墨風格終成大器，獨成一派。

1966年“文化大革命”爆發(fā)，白雪石先生與很多前輩藝術大家一樣，沒有逃脫那場厄運，飽受了精神的創(chuàng)傷，被迫放下了畫筆，下放到了河北農村勞動。

1972年已是“文革”后期，“紅色主題”的表現(xiàn)仍是主流，詩意的風雪花月夜題材仍在冷宮。但這一年對于白雪石先生來說，應該是“白家山水”形成和發(fā)展的重要轉折時期。當時在周恩來總理的主持下，為了給國家重要的接待場所釣魚臺國賓館布置繪畫藝術作品，白雪石先生奉國務院調令返京，與著名的藝術大家吳作人、李苦禪、梁樹年為全國政協(xié)、國務院作畫。這期間，他先后創(chuàng)作和發(fā)表了《漓江山影》、《北國風光》、《紅旗渠》、《漓江煙雨》、《漓江春色》、《黃岳之秋》《太行夕照》《長城腳下幸福渠》《萬山紅遍 層林盡染》等山水畫作品。這些作品以清新的筆意，浪漫的情懷，新的章法和結構，為中國傳統(tǒng)的青綠山水畫發(fā)展注入了現(xiàn)代氣息和生機，影響一代畫風，顯示了一代山水畫大家繼承傳統(tǒng)藝術精華，開拓創(chuàng)新的雄厚實力和創(chuàng)造智慧。這些作品也成為一個時代的藝術經(jīng)典。也為后來他專攻桂林漓江題材，開創(chuàng)“白家山水”的藝術風格和筆墨樣式起到重要鋪墊的意義。

1973年他又應國務院機關事務管理局邀請，首次赴桂林沿漓江兩岸徒步旅行寫生，從而拉開了他漓江山水系列創(chuàng)作的序幕。天工開物的鬼斧神工，讓桂林漓江山水妙境橫生，“江作青羅帶，山如碧玉簪”的自然之境，如世外桃源。如詩如畫的山水之美與白雪石先生胸壑的詩意相遇邂逅。桂林山水的秀美，漓江的神韻，云霧中的山山水水盡入他詩意懷抱，讓他與這桂林的山，漓江的水，以及那如詩如畫的興坪、陽朔無法分離。他的“神與物游”，心與境移，天意的自然之美與他“心胸甲天下”的詩意之美合二為一，他與那自然之美的山水融為一體，進入了“天人合一”的忘我創(chuàng)作佳境。在那，已近耳順之年的他，煥發(fā)出年輕人的活力，創(chuàng)作熱情被激發(fā)。他徒步漓江兩岸近百日，寫下漓江美景數(shù)百幅。桂林山色的空靈秀美，滿目青山綠水、桃紅柳綠、疊光映翠盡入他筆底。 “白家山水”的筆墨詩意形式和語言從他心底流出。

白雪石先生在桂林山水作品的創(chuàng)新探索中，加進了大山大水，改變了中國傳統(tǒng)山水畫一般是大山小水，或高山飛瀑，小溪蜿蜒，潺潺流水的圖式；他在視覺形式上融入西畫地平線移動的透視意味和光色的關系，強化了畫面的深遠，豐富了傳統(tǒng)繪畫高遠、平遠，闊遠的視覺語言；同時又引入大水映照山光云影，從而使山光水色一體，色與墨相互輝映，山巒云氣虛實相生，增強了畫面的視覺張力；特別是他不拘一格表現(xiàn)漓江之美的倒影和山光的筆法，破開了傳統(tǒng)用筆的程式和皴法定勢，使畫面溢出了清新的生活詩意之氣。1973年他為釣魚臺國賓館創(chuàng)作的巨幅《漓江》，成功運用以大筆淡墨作山水倒影，讓人耳目一新，可以說是他的創(chuàng)新代表作。當時，他應邀在全國政協(xié)禮堂首次展出了的數(shù)十幅漓江山水系列作品和數(shù)百幅速寫，引起了文化藝術界和社會各界的震動。

他的藝術風格和樣式初露端倪。他對自然的敬畏，對藝術的虔誠，探索不怠的創(chuàng)新精神，讓他放不下桂林山水，也割舍不去牽魂系情的漓江，上世紀七十代年至新世紀，他前后十三次赴桂林，踏遍漓江，再師造化，再悟漓江神韻和妙境，再賦詩意。在生活中，他的筆墨詩意不斷深化，他的桂林山水精品大作不斷問世。

1972年以來的幾十年間，他應邀為中南海、人民大會堂、全國政協(xié)、中聯(lián)部、外交部、釣魚臺國賓館、北京飯店、北京火車站等國家機關及地方政府和企事業(yè)單位創(chuàng)作丈二巨幅山水作品百余幅。其中巨幅山水《千峰競秀》《云壑松聲》《千峰競秀 萬枝抒情》《云海松濤》《古色春暉》等都是他杰出的代表作品，在社會上具有很大的影響。白雪石先生所做的漓江山水無論是經(jīng)典的巨制，還是精美的盈尺小品，都有一股清秀明快，淡雅潤澤，飄逸靈透，清新亮麗之氣，他的筆法古樸、穩(wěn)健，或點染、或皴潑，氣聚神凝，筆隨心動，技藝法度自然天成，成為唯真唯美“白家山水”筆墨樣式和語言的典范。

70年代開始，他的作品不僅在國內多次舉辦個人展覽，還應邀數(shù)次在日本、美國、新加坡、香港等國家和地區(qū)展出，國家多次將他的作品作為國禮送給外國首腦，國家美術館和國外文化機構等也相繼收藏他的作品。他的藝術創(chuàng)新為弘揚和傳播中華民族的文化藝術精神，為國際間的文化交流和友好往來做出了杰出貢獻。他的繪畫作品所具有的民族性、人民審美性，深受廣大群眾的喜愛。他一生忘我的藝術創(chuàng)新探索和無私的奉獻精神，奠定了白雪石先生一代山水畫大家的地位，他獨創(chuàng)的“白家山水”筆墨語言形式和風格，不僅豐富了中國現(xiàn)代山水的表現(xiàn)力和形式，而且推進了中國山水畫的發(fā)展。

他為中國山水畫的繼承與創(chuàng)新做出了杰出貢獻，他的繪畫語言和形式是海內外中國現(xiàn)代山水創(chuàng)新的重要畫的一個重要流派。幾十年來，白雪石先生的作品和專輯在國內外新聞媒體和出版發(fā)行機構出版發(fā)行有幾十種之多。特別是1986年人民美術出版社出版的白雪石先生專著《中國畫技法山水分冊》，榮寶齋出版社等出版的《榮寶齋畫譜白雪石繪山水部分》、《中國現(xiàn)代名家畫譜白雪石》在社會上反響極大，創(chuàng)發(fā)行量之最，影響了幾代山水畫家。

現(xiàn)代中國繪畫的學習路徑一般來說有兩條，一條是由師傅帶徒弟，從中國傳統(tǒng)繪畫的臨摹入手，進入傳統(tǒng)繪畫的語言形式和精神的深層，然后打出傳統(tǒng)走向生活，另辟蹊徑；另一條路是西式美術教育模式，從寫生入手，然后進入中國傳統(tǒng)語言形式和文化精神，而后再打出傳統(tǒng)，獨創(chuàng)一格。前者打入傳統(tǒng)容易，后者真正進入傳統(tǒng)都很難。這兩條路，不管哪一條路徑，一旦打入傳統(tǒng)深境，要想打出來都是非常難的，沒有膽識、沒有勇氣、沒有毅力和孤獨，是難以突破傳統(tǒng)文化重圍的。白雪石先生所走的藝術路徑是前者。他說：“我用的是傳統(tǒng)的方法把自己在生活中的感受表現(xiàn)出來，寫實生活。這條路子最難堅持，很難突破。好多人走不通，我堅持下來了?！?br/>
白雪石先生是從傳統(tǒng)藝術中走出來的，也是現(xiàn)當代中山水畫壇為數(shù)不多，能夠打入傳統(tǒng)藝術殿堂，帶著傳統(tǒng)藝術的精華，又能夠打出傳統(tǒng)，走入新生活，表現(xiàn)新生活，開門立派的一代山水畫大家。他堅持行走活之路，把心靈融入自然；他堅持探索，以詩性的智慧解讀傳統(tǒng)文化精神，賦予傳統(tǒng)繪畫新意。

他觀大自然造化之奧妙，體悟中國繪畫藝術之精華，學習西畫的長處，師古，而不拘泥于古人，師造化，而不拘泥于自然造化；他博采中國南宗北派畫家之長，但不為眾家之長所拖累；他以桂林漓江山水為主攻方向的同時，游走祖國南北，踏遍千山萬水，尋盡奇峰，終得筆墨心源，為我國現(xiàn)當代中國畫開出了新的樣式和筆墨語言。他是現(xiàn)代繼承和發(fā)揚中國傳統(tǒng)繪畫藝術精神的榜樣。上世紀八十年代開始，白雪石先生在藝壇和社會已有很高的聲譽，特別是1988年開始進入第七屆全國政協(xié)參政議政，但他不為名利左右，為人處事總是低調，不擅張揚、喧嘩。他縱有十分的成就，到他那，也往往變成三分或一分。

白雪石先生他崇尚中國傳統(tǒng)文化藝術精神，癡迷于山水畫的創(chuàng)新，他對大自然和人類的文化精神都有著敬畏之心，因而他對藝術創(chuàng)作十分虔誠，心無旁騖，終身遨游在中國山水畫的詩意境界和中國藝術精神探索之境，從不懈怠繪事，也從不叛離藝道，辛勤耕耘藝壇一生。他的生活淡泊、簡樸，始終住在和平門那套陋室作畫。他的摯友啟功先生見之，欣然命筆書聯(lián)一幅：“室雅何須大，花香不在多”，一表他對白雪石先生的藝道和為人的敬意。從此，白先生書房兼畫室的“何須齋”雅號由來，成為兩位藝術大家神交的佳話。人說“桂林山水甲天下”，縱觀白先生的桂林漓江山水作品，我們可以自豪地說 “白家山水甲桂林”。因為，他把桂林的山山水水完全詩意化了。

他把一個人文之美的詩意桂林山水傳遍天下?？窗紫壬剿髌肺覀兛偸怯懈呱窖鲋怪?，他的人品和創(chuàng)新精神不斷從作品中溢出。在祖國山水間忘我奔走了一生的白先生，他的畫品即人品。他一生經(jīng)歷了無數(shù)風雨，但他始終堅持著自己的原則：坦坦蕩蕩的做人，勤勤懇懇的工作，踏踏實實的作畫，大公無私的奉獻，嚴教兒女子孫，寬以待人，嚴以律己。

白雪石先生一生都沒有離開美術教育事業(yè)，他平易近人，言傳身教，誨人不倦，桃李滿天下；他提攜新人，使無數(shù)的藝道同仁和學生受益匪淺；他清淡、高雅、仁愛、博大、寬厚的人格境界體現(xiàn)了他高遠的詩意胸懷。他一生的創(chuàng)造成就以及為國家和社會所做出的無私貢獻，讓我們肅然起敬。我想，只有高遠詩意之境的人，心胸甲天下的人，他的藝術作品和創(chuàng)新精神將會與天地山水共存。白先生無愧自己的藝術人生，無愧“志于道”“游于藝”的仁者、智者、壽者。

他九十六歲高齡駕鶴仙去，他不悔人生。他把自己的一生，獻給了中國現(xiàn)代山水畫的探索和創(chuàng)新，獻給了美術教育事業(yè)。他一生詩意的創(chuàng)造和杰出的成就以及為國家和社會所做出的無私貢獻，讓我們肅然起敬。

他描繪祖國壯麗山河和人間真情的詩意作品為人間留下了絢麗的瑰寶，也為我們留下了豐富，而又寶貴的文化藝術精神財富，讓后世享用不盡。

白先生雖然走了，但他的藝術探索和創(chuàng)新精神永存，他的人格境界與桂林山巒長青，與漓江碧水長流。

仰望白雪石先生飄逝的靈魂，我們致以深深的敬意。（作者：清華大學美術學院盧新華）