在大金字塔下安排珍尼·杰克遜（Janet Jackson）的演出，或是讓舞蹈演員在科撒巴德庭（Cour Khorsabad）與皮熱中庭（Cour Puget）里起舞，還有錄像藝術：盧浮宮2011年的項目規(guī)劃，定會令這所一向趨于保守的藝術機構的部分追隨者們大跌眼鏡。創(chuàng)立于1793年、已有兩百多年歷史的博物館，開始揚帆趨向新的現(xiàn)實，又努力維系自己那源于啟蒙時代的文化遺產(chǎn)屬性。

盡管其無可比擬的收藏從古代文物延展至1848年近代藏品，盧浮宮還是從印象派圣地奧賽博物館（Musée d’Orsay）、亞洲藝術集中的吉美博物館（Musée Guimet）以及陳列大洋洲與非洲藝術的布朗利博物館（Musée du Quai Branly）這幾家鄰居博物館那兒感受到了壓力。根植于時時革新的一方文化沃土中的盧浮宮，自然也要為實現(xiàn)其國立與全球化博物館之雙重使命而開拓新的策略。

59歲的亨利·魯瓦雷特（Henri Loyrette）已擔任盧浮宮館長十年有余，而也正是他領導著這一轉(zhuǎn)型計劃。他發(fā)起創(chuàng)立了第一座真正的盧浮宮衛(wèi)星館——預計明年開放的盧浮宮朗斯分館（Louvre-Lens），也督導了館內(nèi)古希臘及伊斯蘭廳的搬遷以及拜占庭藝術新分部的設立。而最引人矚目的項目乃是讓·努維爾（Jean Nouvel）設計的盧浮宮阿布扎比博物館（Louvre Abou Dabi），預期將于2013年開放，這一舉措在法國國內(nèi)受到了批評，然而由館長支持的這一面對新世界的開放性，于盧浮宮而言也相當重要。

在與我們的國際伙伴雜志《藝術+拍賣》交談過程中，亨利·魯瓦雷特先生就多個問題暢所欲言——盧浮宮的定位，對其舊傳統(tǒng)的再更新，阿布扎比博物館建筑工地人權問題，面對不斷縮減的預算的挑戰(zhàn)，以及博物館管理的新形式。

盧浮宮在2011年會呈現(xiàn)出怎樣的面貌？博物館很快將開設新的伊斯蘭藝術與拜占庭藝術分部，但同時也向當代藝術敞開大門，從青銅館塞·托姆布雷的天庭畫到安塞姆·基弗的大幅畫作《 Athanor》，亦或是近期的托尼·克拉格的雕塑展。

我深深感到，一所不對當代創(chuàng)作開放的博物館，是正在死亡的博物館。8個世紀來，盧浮宮一直善于捕捉現(xiàn)代主義的最新成果，包括了博物館自身建筑在內(nèi)。盧浮宮同時也一直都是在世藝術家們的家。18世紀，于貝爾·侯貝爾（Hubert Robert）曾在盧浮宮擁有他自己的工作室；19世紀，所有的大藝術家們都從盧浮宮的珍藏中汲取靈感，無論是德拉克洛瓦（Delacroix）、德加（Degas）、馬奈（Manet）還是塞尚（Cézanne），他們都曾居于盧浮宮、又因盧浮宮而長生。這一傳統(tǒng)在20世紀有所喪失：一些博物館時有被遺忘的跡象，而許多藝術家都遠離于此。我們希望能為這種傳統(tǒng)重新賦予活力，在我看來，它是一種必不可少的需求，同時也能看到其帶來的成效，尤其是從觀眾流量上看。盧浮宮宮殿建筑可上溯到中世紀，而博物館也一直扮演著先鋒者的角色，仿佛它生來就一直未曾完工。

盧浮宮的藏品整體上看是怎樣一幅圖景？

要回答這問題有些難度，因為作為一座博物館，盧浮宮的收藏始于16世紀，我們從八九個國家遺產(chǎn)部門獲得藏品，時間跨度上看從最古老的文物到19世紀中葉，涉及的地域則從美洲大陸到印度、中國一帶。我們力圖在盧浮宮收藏中填補明顯的缺漏，但也盡力涉足迄今為止尚未引起足夠重視的領域。我尤其想到的是顯然仍舊是盧浮宮收藏空白之一的美洲藝術。我們曾獲得過三幅北美繪畫，購買過本杰明·魏斯特（Benjamin West）的一幅巨作。我們將繼續(xù)這一策略，這也得益于“盧浮宮美國朋友”團體（American Friends of the Louvre）的支持。還有一些我們有意擴展的其他領域，譬如斯拉夫世界、斯堪地那維亞藝術以及俄羅斯藝術，對后者的工作始于去年的出色展覽“圣俄羅斯”。

整個歐洲，博物館都面臨著政府津貼的削減后的預算壓力，盧浮宮是如何應對的？

大體上看，目前盧浮宮的財政支出有一半來自政府，另一半則來自自身收入及其他資助。在這其中需要感謝國家，法國政府給予法國機構以世界上最優(yōu)惠的稅收政策，以促進其他贊助。如果說我們能夠保持如此積極的收藏政策，很大程度上得益于這樣的稅收系統(tǒng)?，F(xiàn)在令我們感到困難的是政府津貼的減少（2009年至2011年每年減少5%），同樣還有人員編制的減少。但我想對此保持樂觀，盧浮宮仍成竹在胸。在國家的支持下，將由我們自己去為盧浮宮這樣一家博物館尋找一種新的管理模式。

藝術市場上流通的價格是否為博物館們造成了麻煩？

藝術市場總歸會有高潮與蕭條的時候，而蕭條時期也并不一定對我們來說就是有利的。因為可獲得的作品也就相對變得稀少起來。我們現(xiàn)在處于一個存在相當反差的時代，如其他機構與藏家一樣，對于追隨瘋狂價格我們也力不從心。相反地，我們也始終能在某些環(huán)節(jié)獲取新發(fā)現(xiàn)，購買到相對價格公道的作品。古代繪畫的價格相對平穩(wěn)，相比于20世紀及當代藝術市場的歇斯底里而言。

您是否認為博物館與藝術市場時間的關系發(fā)生了改變？

在法國，博物館與藝術市場的關系曾一直帶有不信任的引記，這種關系在今天要值得信賴得多。我一直說一個具有活力的法國藝術市場對我們也有利，我們在這一點上有共通的利益。

盧浮宮是一座始終放眼于法國之外的世界性博物館，尤其是隨著現(xiàn)在盧浮宮阿布扎比博物館的創(chuàng)立，這一形象更加鮮明了。這一新項目也曾于公布之初受到了很多批評。

這一項目建立于為了回應阿聯(lián)酋政府的倡議而達成的政府間協(xié)議的基礎上的，其獨創(chuàng)之處在于我們將與他們一起構思與建立起這座新博物館。但我們無意建立盧浮宮的一所分支機構。相比于已知的、或是其他博物館做過的工作，這更像是一一場新的歷險。盧浮宮擔負著這一項目，并且后者帶上了盧浮宮的名字，然而這一大型博物館將獲得其完全的自主性，并將成為阿布扎比的一家國家博物館。批評聲多起于項目確定之前，目前在項目公布并且獲得更好的理解的情況下，一切都塵埃落定了，絕大部分公眾也認可了其重要性與創(chuàng)新性。

盧浮宮阿布扎比博物館選址于薩迪亞特島，該島由于新古根海姆及其他博物館修建過程中的勞工狀況而引發(fā)爭議。“人權觀察”組織最近的報告中也提及了 盧浮宮。您對此有何回應？

這是我們高度關注的一件事。在阿布扎比有許多建筑工地，包括（具體的）博物館建造工地，也有（抽象意義上的）人權“工地”。盧浮宮的名字本身具有其價值，這也是我們無論如何也不該忽視的一點，由此出發(fā)，我們不斷與當?shù)卣疁贤?，以尊重博物館建筑過程中的勞工工作標準。這無論對于哪一家博物館都非常重要。

阿布扎比在您全球性的關注中占有一席之地，您是否認為博物館放眼于其既有邊界之外是很重要的一環(huán)？

這要依不同博物館的情況而定。而對于盧浮宮而言這是必不可少的。盧浮宮從來都不僅僅是一家博物館、或法國文化的紀念館而已；全球性的博物館，即不僅是面向全球發(fā)出自己的聲音、同樣也從所有領域及所有文化中汲取精華的博物館。今天，我們?nèi)栽诟碌耐瑫r遵從這一傳統(tǒng)。

博物館在當今世界中的角色是否有所改變？

是的，當我在35年前進入博物館行業(yè)時，晝啟夜閉的博物館很少關心前來參觀的觀眾，作為媒介所應有的關注點實際上在當時并不存在。今天的博物館都有了顯著的轉(zhuǎn)變，成為了無論是在藝術方面、還是在社會與教育方面都扮演著重要角色的機構。這一社會角色，在盧浮宮的案例中包括在監(jiān)獄中的、或是面對經(jīng)濟困難人群的一些項目，這些都是博物館整體的一部分，而在35年前卻不存在。今天的藝術機構面對世界都更加開放，不僅僅接待來參觀的人群，更也考慮到那些于其而言博物館仍很遙遠的人們。我想近年來博物館的這一使命有了可觀且可喜的擴展與革新。