文\高嶺

我不對“超表現(xiàn)主義”概念本身進行評論，我認為概念的提出是合乎情理的，至于概念本身是否準確另當別論。表現(xiàn)主義只是一種理論主張，跟寫實主義、抽象主義不一樣，比如寫實、抽象都是繪畫中的語言技巧，而表現(xiàn)更多的是一種自我抒發(fā)，跟情感有很大的關系，它不僅僅是語言技巧的問題，還和情緒有關系。那么任何藝術創(chuàng)作都有情緒，如何界定表現(xiàn)主義，更不用說超表現(xiàn)主義，這些都是復雜的問題，沒有那么簡單。今天要重新來理解當代藝術，至于用“后當代藝術”還是“當代藝術之后”都不重要，重要的是理解它的內涵。根據(jù)當代藝術在西方出現(xiàn)的語境和使用，它應該是一種視覺語言，一種創(chuàng)新性，而不是說當代藝術一定是反政治的，一定是抵制意識形態(tài)的，他的概念精髓和時代是有承繼關系的，只不過它能體現(xiàn)當代的東西。它的內核就是要強調藝術語言的創(chuàng)造性，應該用這個杠桿來考核，達不到這個的都不是當代藝術。藝術品是視覺藝術，所謂當代性，不是說不寫實就有當代性，畫抽象、用新的材料來創(chuàng)作就是當代，而是不論沿用過去的一些媒介和材料還是用新的媒介和材料，在整合材料和表達思想的時候都應該有所創(chuàng)新。中國的很多藝術家，包括很多小有名氣的藝術家都沒真正對世界文化從方法上的推進，他們還沒有跳出杜尚、博伊斯、安迪•沃霍爾這些人的窠臼。比如有人借用安迪•沃霍爾的方法來表現(xiàn)中國的扎著小辮的小姑娘，在視覺上有了陌生化，這也有價值，但是從全球的藝術史角度來看，它在方法上沒有真正意義的突破。我們當代藝術的現(xiàn)狀就是：大量的媒介沒有疆域之分，在方法上沒有超越西方的當代藝術，只是成績樂觀，沒有藝術創(chuàng)作論和批評方法論。這一軟肋如果在未來沒有突破的話，我們在世界藝術譜系就沒有話語權。

當代藝術市場現(xiàn)狀

最近幾年中國藝術市場很畸形。中國的畫廊起步很晚，發(fā)展不成熟，但是又被拍賣行所擠壓，于是拍賣指數(shù)成了衡量藝術家水平的標準。從畫廊到拍賣其實是一個循序漸進的過程，而我們恰恰本末倒置了。我們要清醒的認識到藝術鏈條前半段是藝術家、藝術作品、藝術思想、藝術批評、理論研究、爭鳴和傳播，后半段才是藝術市場、藝術經營、藝術收藏、藝術流通和藝術拍賣。即使是后半段也存在主次之分，如果不經過這些環(huán)節(jié)直接拿拍賣數(shù)字說話是沒有分量的。在經濟時代藝術品與商品間是有差別的，藝術家的生產成本是很低的，但是它的交換價值或象征價值卻很高，這實際上是來自經紀人、媒體、批評家的作用，但主要還是信心指數(shù)。為了維護藝術品的價值和尊嚴，我們就格外要尊重畫廊，因為藝術品跟市場發(fā)生關系主要是通過畫廊不斷地積累藝術家的信心，沒有嚴格經過這些藝術鏈條的作品直接在拍賣上拍出大價錢，那是不真實的、很荒謬的。

有時候藝術品的價格與藝術品的價值沒有多大關系，尤其是在中國，這種拍賣價格遠比在西方的差距要大，在西方比如一幅作品的價格拍到了一千萬美元，那與它的藝術價值吻合程度遠比中國靠譜。還有一點我們中國人對當代藝術的喜愛也就六、七年的時間，以前是對學院油畫、老油畫、傳統(tǒng)繪畫的喜愛。今天購買藝術品貨幣持有者大部分都是建國以后出生的，他們的美術教育是極其有限的，我們可以看到前幾年當代藝術市場的火爆，其實購買力主要來自西方，而國內的人主要是跟風，那么現(xiàn)在外國人出手少了，這個時候中國人開始動搖了，因為他是盲從的，這就反映出我們的35—55歲的人，他的徘徊性、矛盾性、藝術知識的匱乏性和不堅定性，他自身形成不了一種收藏的立場，沒有收藏的態(tài)度，這造成了我們很多的拍賣成績和拍賣指數(shù)在很大情況下都是畸形的，不健康的，這對拍賣市場來說是存在著不穩(wěn)定性。

真正的策展人是在創(chuàng)造思想

我們現(xiàn)在所處的是一個會展時代，全世界如此。策展人——作為一個工作人員，就會和全世界范圍內每天的展覽發(fā)生關系。美術展覽對策展人的要求首先是要有專業(yè)知識，至少還要有系統(tǒng)的較深的藝術史、藝術理論知識。中國現(xiàn)在策展人的門檻比較低，如果你能弄來一筆錢就可以去做個展覽，他們想通過藝術實現(xiàn)夢想是無可厚非的，但這些人并沒有太多的藝術史、藝術理論的知識儲備。界定一個好的策展人不僅僅是做了幾個展覽，一些所謂的策展人沒有對深層次文化問題的思考，只是對自己所做事情的描述和闡釋，這不是真正意義上的策展人，無非就是當做一個混飯吃的職業(yè)，他們沒有興趣、沒有立場、沒有判斷。好的策展人應該有著對人類共同價值標準的一種追求和探索。有一些策展人，看不清他的思想見解，但是這幾年他冒出來了，很活躍甚至很知名，藝術家圍著他趨之若鶩，因為他有了一個畫廊或者一個藝術館——他有了一個陣地，這叫做空間權利或空間經濟。我認為這非?；奶疲挥泻虾鯇W理的東西，再加上一個好的實施途徑，才是一個真實的。我們知道奧利瓦是策展人，但他是首先是一個學者，是羅馬藝術學院的教授，他寫過幾十本著作，提出了超前衛(wèi)的觀點，有很多主張，他策劃的展覽并不多，但是他的思想決定了人們邀請他去做威尼斯雙年展?，F(xiàn)在我們這些人中有些人控制著畫廊、拍賣行等藝術機構，當然這個也很重要，但是他們應該清醒的意識到這只是一個職業(yè)、一個飯碗，千萬不要以為他們在創(chuàng)造思想。