時光的流逝總在不經(jīng)意之間。新一個冬季開始，伴隨著2010年的結(jié)束，我們將完整走過新世紀(jì)的第一個10年。

　　10年，世間可以發(fā)生無數(shù)的故事，人生可以發(fā)生戲劇性的轉(zhuǎn)變，每個人能夠擁有的“10年”何其有限。然而，面對悠久的藝術(shù)長河，這10年太短暫；面對波瀾不驚的美術(shù)生態(tài)和文化環(huán)境，這10年又似乎很平淡。因為藝術(shù)浪潮早已不在，紛繁變化的當(dāng)代藝術(shù)仍然尋求著自己的解釋與支撐。我們清楚，階段性的變化無法在當(dāng)下即進(jìn)入藝術(shù)史的書寫，而人們愿意記住的也常常只是歷史進(jìn)程中具有象征意義的某一幕。

　　回望中國美術(shù)的現(xiàn)實發(fā)展，一種直覺又告訴我們，新世紀(jì)的第一個10年，也許自有其特別的意義和價值。回望這10年，伴隨著經(jīng)濟(jì)社會的進(jìn)一步開放與發(fā)展，人們對文化的需求日益旺盛，“大繁榮與大發(fā)展”的宏偉目標(biāo)成為民族的期盼。具體到格外活躍的藝術(shù)界，我們更能夠清晰感受到：各種因素的交織，各種力量的博弈，已然成為藝術(shù)現(xiàn)實的基本面。方方面面的跡象正顯示著新世紀(jì)不平凡的開端。

　　這10年，正是上世紀(jì)前葉誕生的一批藝術(shù)家紛紛離去，人們關(guān)于“大師”追問最多的10年；這10年，是比中國經(jīng)濟(jì)總量攀升更快的藝術(shù)品市場蓬勃興起與撲朔迷離的10年；這10年，是美術(shù)館建設(shè)全面開花，民營美術(shù)館尋求角色認(rèn)同與發(fā)展模式的10年；這10年，是“藝考熱”、大學(xué)擴招、美院教學(xué)探索改革與突破的10年……


　　沒有人可以否定繁榮，沒有人能夠回避矛盾。談及美術(shù)的這10年，我們還需要直面那些或老或新、或大或小的問題。

　　因為10年畢竟短暫，因為“回答”需要時間，我們知道，這僅僅是一次駐足。希望通過回顧與反思，我們可以重拾對未來的期許。

　　10年，10個關(guān)鍵字

　　改建展捐構(gòu)高假擴遷

　　朱永安 續(xù)鴻明

　　史

　　——國家重大歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程竣工

　　國家重大歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程于2004年籌劃啟動，歷時5年，吸引全國1000余位美術(shù)家參與。國家財政支持1億多元，最后完成104件作品。以視覺藝術(shù)的方式集中梳理百余年的中國歷史，尚屬首次。

　　2009年9月，國家重大歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程作品展在中國美術(shù)館的17個展廳展出，《虎門銷煙》、《百萬雄師過大江》、《中國人民政治協(xié)商會議》、《和平解放西藏》、《加入世貿(mào)》等作品悉數(shù)亮相。此后，該展到全國各省巡展，受到了社會各界的廣泛關(guān)注。據(jù)悉，在國家重大歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程之后，目前已有10余個省區(qū)市效仿這一模式，推出本地區(qū)的重大歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程。

　　改

　　——畫院存廢之爭

　　近10年，除了各地原有的公立畫院外，社會上各種名目的畫院也紛紛成立。據(jù)估計，全國目前有近400家畫院。在文化體制改革的大背景下，畫院體制的弊端日益顯現(xiàn)，主要體現(xiàn)在：公立畫院每年消耗了大量國家財政，畫院畫家靠國家的錢生存，拿著這個牌子去為自己掙錢，但政府所做的美術(shù)項目依舊要向畫院或者畫院畫家付錢；畫院畫家與職業(yè)畫家形成二元體制，卻在同一個市場競爭，造成不公平競爭；畫院體制與國際不接軌，不利于國際交流。

　　2007年，吳冠中提出取消美協(xié)、畫院。2008年，吳冠中在接受《南方周末》采訪時再次直言美協(xié)、畫院弊端：“中國有這么多養(yǎng)畫家的畫院，從中央到地方，養(yǎng)了一大群不下蛋的雞?！薄霸摬辉擆B(yǎng)畫家？要不要養(yǎng)一輩子？哪些畫家是該養(yǎng)的？哪些是不該養(yǎng)的？這些都是問題?！币皇て鹎永?。

　　中國國家畫院院長楊曉陽不久前在接受媒體采訪時說：“我一直以來都很贊成吳冠中先生的觀點。由于藝術(shù)和社會關(guān)系處理得不好，導(dǎo)致文聯(lián)、美協(xié)、畫院體制存在一些弊端。他反對的是國家出錢養(yǎng)了沒有藝術(shù)追求、沒有社會貢獻(xiàn)的畫家?！?他提出，畫院在我國不是要不要的問題，而是該如何辦好的問題。

　　近年來，中國國家畫院、北京畫院、上海中國畫院等根據(jù)實際情況率先改革，探索辦院新路。

　　建

　　——美術(shù)館建設(shè)熱潮興起

　　進(jìn)入新世紀(jì)以來，中國各地興起了博物館和美術(shù)館建設(shè)的熱潮。有些城市甚至明確提出建設(shè)“博物館城市”的口號。其中，私人、民營美術(shù)館紛紛涌現(xiàn)，出現(xiàn)了“三波浪潮”。有媒體報道說95%的民營美術(shù)館都有地產(chǎn)商的背景。

　　2006年以來，部分民營美術(shù)館朝非營利公益機構(gòu)轉(zhuǎn)型。美術(shù)館的價值、美術(shù)館的屬性、美術(shù)館的人才培養(yǎng)、美術(shù)館的經(jīng)營等概念和理論逐漸替代單純的熱情與理想，成為業(yè)界討論的核心。2010年1月，文化部開展全國重點美術(shù)館評估工作。2010年9月，走過50余年歷史的中國美術(shù)館開始了新館建設(shè)的“概念性方案征集”——現(xiàn)有場館建筑面積5倍的中國國家美術(shù)館將在北京奧林匹克公園中心區(qū)建成，預(yù)計2015年竣工。

　　在國家提倡博物館免費開放的大背景下，很多美術(shù)館也開始嘗試免費開放。建館容易養(yǎng)館難。其實，不管收不收費，不管公立還是私營，美術(shù)館的生存問題都是需要首先考慮的。日本曾經(jīng)歷過美術(shù)館建設(shè)的高潮期，但隨著經(jīng)濟(jì)的衰退，很多美術(shù)館的生存成了問題，資金周轉(zhuǎn)成為生存的瓶頸。中國的美術(shù)館建設(shè)熱潮是好事，但熱中有憂，美術(shù)館的可持續(xù)發(fā)展值得思索。

　　展

　　——美術(shù)展覽空前活躍

　　近年來，除了慶祝新中國成立60周年、改革開放30周年、全國美展等全國性的展覽，各種名義的其他展覽也層出不窮。美術(shù)展覽空前活躍，美術(shù)界的繁榮正以展覽的形式直觀地呈現(xiàn)在公眾面前。與此同時，為展而展、展覽求大也成為普遍現(xiàn)象。各級領(lǐng)導(dǎo)和畫家常常不得不出席各種展覽開幕式，疲于應(yīng)酬，畫冊越來越精美，展覽費用越來越高，展覽似乎成了藝術(shù)家提升自己作品市場價格的不二法門。遺憾的是，許多展覽只能在開幕當(dāng)天用宏大的場面招攬一些人氣，在此之后則是門庭冷落。

　　有專家不無偏激地指出，當(dāng)前以展覽為中心的美術(shù)書法的創(chuàng)作機制和評審機制，制約了藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展和藝術(shù)生產(chǎn)力的解放，其展覽、評審、創(chuàng)作的總體藝術(shù)價值等于零。

　　“展覽只為開幕”成為美術(shù)展覽從量的提升到質(zhì)的提升轉(zhuǎn)變的認(rèn)識障礙。固然，美術(shù)館展覽具有公益性質(zhì)，但會展業(yè)作為新興的行業(yè)仍然不能脫離市場的規(guī)律。而藝術(shù)家需要解決的問題則是：如何協(xié)調(diào)好創(chuàng)作與展覽的關(guān)系？

　　捐

　　——藝術(shù)家捐贈惹人注目

　　近年來，“捐贈”成為美術(shù)界出現(xiàn)頻率頗高的詞匯。吳冠中晚年曾對家人講：“東西你們可以分掉，但作品不是遺產(chǎn)，是給國家、給人民的?！彼南敕ǖ玫搅思胰说闹С?。在吳冠中作品市場行情不斷攀升的近幾年，他曾先后向上海美術(shù)館、新加坡美術(shù)館、浙江美術(shù)館、中國美術(shù)館捐贈了大量精品。

　　最近兩年，人們更是常看到“靳尚誼捐贈作品展”“鄒佩珠、李小可、李珠、李庚捐贈李可染作品展”等捐贈展在全國各大美術(shù)館展出。畫家范曾向地震災(zāi)區(qū)捐贈1000萬元的新聞畫面也引來全社會的關(guān)注。

　　藝術(shù)家的慷慨解囊讓普通人側(cè)目或敬佩。在藝術(shù)市場資金流動日新月異的當(dāng)下，那些畫價不斷攀升的畫家主動將作品贈與專業(yè)美術(shù)機構(gòu)收藏，是與市場保持距離的自覺，也是一種眼光長遠(yuǎn)的智慧。

　　構(gòu)

　　——中國當(dāng)代藝術(shù)院成立

　　2009年11月13日，中國藝術(shù)研究院中國當(dāng)代藝術(shù)院正式掛牌成立。文化部副部長、中國藝術(shù)研究院院長王文章在典禮儀式上發(fā)表講話，肯定了中國當(dāng)代藝術(shù)院成立的價值與歷史意義，并對其發(fā)展前景寄予厚望。

　　中國當(dāng)代藝術(shù)院是新中國成立以來首家專門從事當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作，集藝術(shù)研究、創(chuàng)作、教育為一體的專業(yè)機。羅中立擔(dān)任院長，蔡國強、方力鈞、張曉剛、曾梵志、汪建偉、王廣義、徐冰等20多位藝術(shù)家成為該院首批聘請的專家。

　　中國當(dāng)代藝術(shù)院的成立引起了美術(shù)界以及社會各界的普遍關(guān)注乃至爭議。焦點在于：中國當(dāng)代藝術(shù)是否能以主流方式予以推動？怎樣將國家的文化資源與當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展有效地結(jié)合起來？明星藝術(shù)家在功成名就之后能否繼續(xù)保有創(chuàng)造力？

　　2010年8月，中國當(dāng)代藝術(shù)院推出了建院首展“建構(gòu)之維——2010中國當(dāng)代藝術(shù)邀請展”。藝術(shù)的創(chuàng)作、呈現(xiàn)以及評論可以有多種觀照的維度。主辦方稱，展覽意在呈現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)在當(dāng)代文化發(fā)展中所表現(xiàn)出來的建設(shè)性價值?！敖?gòu)之維”是對此前質(zhì)疑的回應(yīng)。

高

　　——中國書畫拍賣屢創(chuàng)新高

　　在金融危機的背景下，當(dāng)代藝術(shù)遇冷，而中國古代、近現(xiàn)代書畫卻呈現(xiàn)出高歌猛進(jìn)的勢頭。

　　2009年中國藝術(shù)品市場有2780件拍品100萬元以上，325件500萬元以上，184件千萬元以上，21件5000萬元以上，4件超億元級。這一年，齊白石成為藝術(shù)品銷售榜單上最耀眼的明星，其作品以超過7000萬美元的銷售額排名全球第三位，排名在畢加索和美國畫家安迪·沃霍之后。


　　2010年5月，張大千巨幅絹畫《愛痕湖》拍出1.008億元，中國近現(xiàn)代書畫首次突破億元大關(guān)。6月，北宋黃庭堅書法《砥柱銘》卷以3.9億元落槌，總成交價達(dá)4.368億元。11月，李可染水墨巨制《長征》以1.075億元人民幣成交，刷新了中國近現(xiàn)代書畫拍賣價格紀(jì)錄。

　　高端藝術(shù)品市場雖然不缺乏吸引眼球的財富神話，但它畢竟是一個小眾市場，對于普通百姓來說，除了以平方尺或字碼為單位算一算價格自娛一番，似乎沒有太多意義。但是，縱覽國際藝術(shù)品市場，即使價格飆升之后，中國書畫在整體上仍然處于中間價位，有望繼續(xù)攀高。

　　假

　　——書畫市場贗品泛濫

　　2000年以后，國內(nèi)藝術(shù)品投資收藏興起的同時，造假賣假的暗流開始涌現(xiàn)。收藏界大量游資推高藏品價格，專家造假等現(xiàn)象屢見不鮮。

　　2008年，上海一投資者在拍賣會上花230萬巨款購買吳冠中畫作《池塘》，后來吳冠中認(rèn)定該畫系偽作并在外裱玻璃上題寫“此畫非我所作”，引來軒然大波。2009年，香港蘇富比拍賣會上署名林風(fēng)眠的油畫《漁獲》遠(yuǎn)高出估價近5倍拍出。與此同時，對《漁獲》的真?zhèn)钨|(zhì)疑逐漸擴散，有報道稱“藝術(shù)品拍賣界一個幾乎可以稱得上公開的秘密是目前市場中林風(fēng)眠的贗品量已占90%”。

　　藝術(shù)評論家朱其發(fā)表了《中國當(dāng)代藝術(shù)“謊言共同體”》、《當(dāng)代藝術(shù)拍賣的“天價做局”，以及暴利游戲》等文章，斷言中國當(dāng)代藝術(shù)市場存在著藝術(shù)炒作集團(tuán)“天價做局”的丑陋現(xiàn)象。

　　時至今日，藝術(shù)品市場立法遲遲沒有進(jìn)展，“假”已然成為藝術(shù)品市場里讓人最為頭疼的問題。

　　擴

　　——“藝考熱”持續(xù)，美院擴建擴招

　　伴隨著全國高校的擴建和擴招，藝術(shù)院校也在新世紀(jì)進(jìn)入了拓展空間的新時期。

　　1999年末，原中央工藝美術(shù)學(xué)院并入清華大學(xué)，更名為清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院。2002年，中央美術(shù)學(xué)院主校區(qū)遷建北京望京，全新的中央美院引來廣泛關(guān)注。2003年中國美術(shù)學(xué)院建成南山校區(qū)，2007年中國美術(shù)學(xué)院象山校區(qū)投入使用，如今已然形成地跨杭、滬兩市，擁有南山、象山、張江三大校區(qū)的新格局。

　　“藝考熱”持續(xù)升溫，不少人由于文化課成績不理想，在高考前臨時“改行”學(xué)藝，把藝考當(dāng)作大學(xué)的“敲門磚”。有人批評，許多美院學(xué)生畢業(yè)后以從事畫班輔導(dǎo)為業(yè)，形成了“藝考熱”的惡性循環(huán)。

　　畫家陳丹青在批評“藝考熱”時說：“我們?yōu)槭裁磁R摹石膏像？喜歡繪畫？立志當(dāng)藝術(shù)家？都不是。答案是為了考試。一切為了考試，教育制度背后更大的體制不改變，我們還談什么尋找藝術(shù)教育的原點？”

　　遷

　　——藝術(shù)區(qū)的興建與變遷

　　2002年以后，一些藝術(shù)家、文化公司看中北京大山子一片荒蕪的舊廠區(qū)，寬大的工廠建筑、便宜的租金讓他們紛紛租下一些廠房作為工作室或展示空間，形成了今天的798藝術(shù)區(qū)。2004年，798舉辦了“首屆大山子國際藝術(shù)節(jié)”。2006年，798成為北京市首批文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)集聚區(qū)之一。在798之后不久，名為“中國宋莊”的畫家村成為北京另一個引人矚目的藝術(shù)聚集地，畫家與當(dāng)?shù)剞r(nóng)民房屋產(chǎn)權(quán)糾紛一時間引起各界關(guān)注。

　　藝術(shù)區(qū)漸趨商業(yè)化，租金快速上揚，藝術(shù)家“出走”，原動力衰竭等問題成為藝術(shù)區(qū)發(fā)展的瓶頸。而全國各地為同樣打造“城市文化名片”，已經(jīng)出現(xiàn)了上海莫干山藝術(shù)區(qū)、成都北村藝術(shù)區(qū)等大型城市藝術(shù)聚集區(qū)。許多效仿798的藝術(shù)區(qū)建設(shè)正在火熱進(jìn)行中，但能否成為藝術(shù)的涵養(yǎng)之地，絕非批地、花錢那么簡單。