在當(dāng)代畫壇，丁飛是一位富有創(chuàng)新精神的藝術(shù)家。他熱愛藝術(shù)、作品充滿激情，個性鮮明，代表作有《井岡山》、中國最大的荷花手卷《水國清韻》圖等。

目前，丁飛是力聯(lián)集團系統(tǒng)收藏其作品的藝術(shù)家之一，力聯(lián)集團涉足藝術(shù)品收藏多年，藏有畢加索、雷諾阿、齊白石、張大千等中外名家經(jīng)典作品。董事局主席翟韶均先生評價：“丁飛酷愛繪畫藝術(shù)，為人誠懇，創(chuàng)作態(tài)度嚴(yán)謹(jǐn)、勤奮，作品富有生氣和活力，仿佛蘊含了巨大的能量，我能真切的感受到她。我喜愛他的作品?！薄?br/>
文化部藝術(shù)市場2010國畫藝術(shù)家權(quán)力榜藝術(shù)家丁飛作品價為4500元/平方尺，對于仍處于市場啟動階段的藝術(shù)家而言，可視為極富增值潛力的新銳藝術(shù)家，在眾多行家紛紛跟進，購買后，藝術(shù)家丁飛的市場行情將趨于穩(wěn)步有升，未來市場空間打開，值得收藏家關(guān)注并介入。

近期丁飛先生連續(xù)出版了《如夢方覺丁飛牛屎畫集》《走近畫家丁飛》作品集，從他的作品中可以強烈地感受他對繪畫藝術(shù)，對人生，頗多獨到的感悟。對祖國的壯麗山河，對家鄉(xiāng)的一往情深。作為一個畫家，他是如何在中國畫傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新，怎樣去追尋實現(xiàn)自己的目標(biāo)……帶著這些問題，本報記者專訪了丁飛先生。

記者：廣大藝術(shù)愛好者和藏家一直好奇您為什么稱自己為“丁飛牛屎”?

丁飛：史上東坡問佛印，大師看我如何?師曰：像一尊佛。東坡甚喜。佛印反問：學(xué)士看我如何?東坡戲曰：一堆牛屎。佛印聞?wù)f，撫掌稱妙，兩下歡別。蘇小妹悉知后，對得意的東坡說：莫喜，你輸下了。佛理相由心生。心中有佛，觀物皆佛。心中有屎，觀物皆屎矣。

凡去過西藏的朋友見到熱情好客的藏族同胞竟用牛屎清潔餐具時，必會驚訝不已。后來方知牦牛專吃青藏高原一種特有的青草，海拔高原此草絲毫不受污染，經(jīng)過牛腹裹化，成為一種牛糞文化的圣潔之物。

丁飛“牛屎”，是一種觀念，是一種雅號，也是創(chuàng)作理論。另外我從小在鄉(xiāng)間生活，對農(nóng)村田野生活有著揮之不去的濃濃情結(jié)。對司空見慣的牛屎，有著細細致的觀察和體驗，那風(fēng)干了的牛糞，其紋理就像縮小比例的山的皺折，維妙維肖，非常之美。這讓我找到了藝術(shù)噴發(fā)的新的管道。于傳統(tǒng)的披麻、折帶、解索之皴后，別開一路。經(jīng)過較長時間的摸索總結(jié)，發(fā)明了自己獨創(chuàng)的“牛屎皴”，從而在畫壇上受到關(guān)注而引發(fā)議論。

記者：您近期出版的《如夢方覺丁飛牛屎畫集》，請問畫集為何取名“如夢方覺”?

丁飛：如夢方覺，這是文學(xué)化的表述，換成直白地說法是“大夢初醒”，既往就像一場夢，如今才剛剛醒來。魯迅先生《在且介亭雜文末編〈凱綏·珂勒惠支版畫選集〉序目》對畫家珂勒惠支也有這樣的說法：“從一九年以來，她才仿佛從大夢初醒似的，又從事于版畫了?！碑?dāng)然，我非魯迅，也非珂勒惠支。這里只是想借喻，人生如夢，無論是中外的藝術(shù)家與否，都有大夢。“大夢誰先覺?平生我自知?！敝腔廴缰T葛孔明之類，也有“大夢”。所以，夢，人人有，人人于夢中，關(guān)鍵在一個“覺”字。

記者：作為一個畫家，如何在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新，是每個藝術(shù)家追尋的目標(biāo)。在您的作品中我們看到了您的“牛屎皴”，也曾有文章多次介紹，它給觀眾的直覺是既有傳統(tǒng)筆墨功力，又有很強的現(xiàn)代意識和品位，請問您是怎樣去塑造建立這樣一個您特有的固定模式風(fēng)格的?

丁飛：中國山水畫是在嚴(yán)格的規(guī)律運行中發(fā)展起來的，做為畫家，學(xué)習(xí)中國畫歷來注重傳統(tǒng)的理解，首先對每一時代總體發(fā)展及對這一時代畫家個人的面貌技法，對后一時代的影響有所了解。每一不同時代有不同時代的思維方式和表現(xiàn)手法，從傳統(tǒng)的延續(xù)中把握尋得更為符合自身意識的標(biāo)準(zhǔn)、規(guī)范。這一循序漸進的過程，需要畫家付出極大的努力，更要積累多方面的知識、修養(yǎng)，加之功力，站在這一高度去認(rèn)識自然，理解生活，從中感悟富有靈性的圖式，或雄渾曠達，或恬淡靜穆，或勁峭奇峻，或空靈飄渺。再從中引伸到風(fēng)格問題和廣泛的追求和探索。也就是說個人的風(fēng)格并非是刻意追求，而是厚積之后的自然流露，水到渠成而已，逐漸形成自己的藝術(shù)風(fēng)格和語言體系。

記者：您給人的感覺一直是充滿激情和活力的，這在您的許多畫作中我們也能感覺到同樣的激情，您是否認(rèn)為激情是藝術(shù)創(chuàng)作中不可缺少的?

丁飛：激情不僅是藝術(shù)創(chuàng)作中不可或缺的一環(huán);更是藝術(shù)創(chuàng)作的動力。沒有激情的驅(qū)使，又怎能表現(xiàn)出有價值的東西呢?要是沒有激情的驅(qū)使，創(chuàng)作出的作品只會顯得空洞無味，誰也不會被你打動。正是激情賦予了我們無比珍貴的時刻，構(gòu)畫出令人心醉神迷的圖景。

記者：很多評論家對您的創(chuàng)作有一共識：無論畫面、題詩都流露出亦詩亦畫的內(nèi)涵，您是否認(rèn)為文學(xué)和繪畫彼此關(guān)聯(lián)?語言和色彩、美術(shù)構(gòu)圖和書面表達互為影響?一幅畫激發(fā)文學(xué)家產(chǎn)生了靈感，使他們寫下令人難忘的篇章，但也許繪畫對文學(xué)家的影響遠遠超過了文學(xué)對畫家的影響……

丁飛：繪畫和文學(xué)藝術(shù)存在著某種聯(lián)系，撇開各種表現(xiàn)手段不談，兩者都用不同的表現(xiàn)形式達到展示最深最美的意象，文學(xué)是運用抽象的文字有機組合來塑造意象;繪畫是運用筆墨塑造不同形態(tài)的圖式來達到共同的目的。站在一幅美術(shù)作品前，我們能感受到那股激情的震蕩力，正如一首詩，或一篇感人的文章，能夠喚起我們胸中的情感。蘇東坡論王維《藍田煙雨圖》云：“味摩詰之詩，詩中有畫。觀摩詰之畫，畫中有詩。”這也體現(xiàn)出一位藝術(shù)家的內(nèi)涵與修為。

記者：翻開中國繪畫史，我們會發(fā)現(xiàn)一個奇特的現(xiàn)象，中國歷史上的許多畫家同時也是書法家。從您作品上的題字和書法作品可以看出您在書法和繪畫藝術(shù)領(lǐng)域都取得了不菲的成績，請問，您是如何看待中國書法與繪畫之間的關(guān)系的?

丁飛：中國書法與繪畫是相輔相成的關(guān)系。中國的書法與繪畫所用的筆墨紙硯、用筆的方法基本相同，所追求的粗細剛?cè)帷⑿蹨喓婪?、秀逸?yōu)美、平正奇險也是相通的。中國繪畫考究的筆墨情趣，方圓起伏，露藏虛實，枯潤濃淡，也是從書法的美感中轉(zhuǎn)移而來的。中國畫家學(xué)習(xí)書法，是中國畫不同于其他畫種的最大區(qū)別之一。在我的繪畫創(chuàng)作中，注意將書意融入畫意。當(dāng)然這個融入不是有意識的融入，而是無意識的融入，即通過對人生體驗、對書法點線的磨練和對物體的長期觀察，創(chuàng)造出一種屬于自己表現(xiàn)語言和符合時代精神的繪畫風(fēng)格。

記者：您現(xiàn)在經(jīng)常往來于北京、南京之間，這“兩京”生活對您的創(chuàng)作有影響嗎?

丁飛：有很多的影響，體現(xiàn)在兩個方面。南京、北京都是歷史文化古城，為很多人所向往，我真真切切地感受到這種文化的包圍、文化的滋潤和熏陶，我熱愛這片豐沃的山水城林。與此同時，也感受到文化的侵?jǐn)_，信息量巨大，思想上也有很多變化，這種變化會影響到藝術(shù)的創(chuàng)作，另一方面，能夠在這樣的城市空間接觸到更多的人和事，這種事或是一種累，恰恰是這種累，讓我能夠更好地來控制、來改變自己，讓自己有效地去思考、去生活、去創(chuàng)作。

記者：當(dāng)下大家都對現(xiàn)代藝術(shù)狀況會談一些現(xiàn)代水墨、都市水墨、城市水墨等等的話題，覺得這樣一種藝術(shù)傾向、藝術(shù)創(chuàng)作似乎更具有時代感，對于這個時代感，您是怎么來認(rèn)識的?

丁飛：當(dāng)今的時代是存在一種多元性的，表現(xiàn)都市水墨也好，表現(xiàn)工業(yè)文明也好，我一直崇尚那種更自然的，更人文的東西，實際上繪畫發(fā)展到這一步，就是你實驗水墨和現(xiàn)代水墨你無法拋開的還是傳統(tǒng)這條線，因為我們和自己的筆墨的語境是在一條直線上的，所謂時代性的建立也是在歷史沉淀下來的，當(dāng)下人怎么去看歷史，怎么去看那些資料，尤其山水畫家里面，可能山巖幾千年下來沒有什么改變，可是人的心境是有改變的，所以在每個時代都有不同的心境去看的，這就是一種時代性。我也在努力創(chuàng)造一種符合當(dāng)代人審美觀念又有鮮明的現(xiàn)代感的藝術(shù)造型。

記者：您的畫展《墨彩通靈丁飛藝術(shù)展》即將赴美舉辦，屆時將展示您的什么作品?墨彩通靈又是怎么理解?

丁飛：我們看到林風(fēng)眠、趙無極、吳冠中等藝術(shù)大師將歐洲油畫色彩的豐富細膩與中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神、審美精神理想融合在一起，把詩情畫意運用點、線、面等基礎(chǔ)元素表現(xiàn)出來，成功結(jié)合了書法筆墨的細膩與油畫特有的色彩特質(zhì)，將原本具象的風(fēng)景賦予更深層純粹的抽象意念與美感，并同時展現(xiàn)了深具中國精神的民族性與時代感。因此，我的“墨彩通靈”就不難理解了。

人物簡介

丁飛，1970年生于漣水，成長在連云港, 先后就讀于淮陰師范學(xué)院、南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系。1996年定居南京，現(xiàn)為《藝苑》主編、南京尚寶畫院執(zhí)行院長,香港中國畫研究院副院長。

丁飛以扎實的傳統(tǒng)技法為基礎(chǔ)，以深厚的文學(xué)修養(yǎng)和繪畫知識,結(jié)合其獨特的審美和思維方式，創(chuàng)造出清雅飄逸的畫風(fēng)，他的繪畫作品高雅超逸中見清遠，縱橫恣肆中見奇崛，雄偉蒼勁中見性情。融中西繪畫的水墨和色彩變幻之神奇，畫面呈現(xiàn)自由的筆觸，創(chuàng)造“牛屎皴”作畫，擺脫陳法，作品氣韻生動。作品鈐印“丁飛牛屎”、“如夢方覺”，宣示了一種前無古人的獨到藝術(shù)感悟，并深受李劍晨、陳大羽等藝術(shù)大家影響，他曾多次在國內(nèi)外舉辦個展和聯(lián)展，作品廣為美術(shù)館、博物館和藝術(shù)機構(gòu)以及收藏家收藏。著有《丁飛畫集》、《丁飛墨痕》和《丁飛印象》以及《丁飛書法集》等。