文\西沐

當(dāng)下山水畫創(chuàng)作的狀況可以用“橫看成嶺側(cè)成峰”來形容，林林總總的不同探索與風(fēng)格，眾多的參與者與較高的社會關(guān)注度，這一切都使山水畫成為當(dāng)今中國畫壇舉足輕重的組成部分，這種狀況使我們可能更多地是看到紛繁與熱鬧，但卻不愿說是繁榮，其實道理非常簡單，那就是太多地去關(guān)注形式，關(guān)注摹寫，而很少去關(guān)注內(nèi)心的感悟與認(rèn)識的提升，形式與表現(xiàn)技法上的翻新，并不能掩蓋精神與文化內(nèi)容上的蒼白。所以說，當(dāng)下中國山水畫壇，缺少的不是形式，而是承載的精神;缺少的不是不斷翻新的技術(shù)，而是其應(yīng)該體現(xiàn)出的認(rèn)識;缺乏的不是不斷地探索及花樣的變化，而是一種理性的、站在哲學(xué)高度上的一種判斷與選擇。我們之所以在中國山水畫發(fā)展的十字路口上，去關(guān)注與研究許欽松，就是基于這樣一個基本的認(rèn)識背景。

可以這樣說，許欽松的山水畫探索，不僅僅是一種圖式的出新與語言風(fēng)格的變化，他行走的是基于文化精神維度上的具有藝術(shù)哲學(xué)高度的一次探索之旅，其核心是沿著“大化”山水的藝術(shù)理念，以中國畫當(dāng)代性探索為基本內(nèi)容，以自己的體悟與向內(nèi)心的索求的審美態(tài)度，不斷構(gòu)建獨具特色的、富有自身特性的審美經(jīng)驗，從而在嶺南畫派新時期的發(fā)展中，在傳承與出新的過程中，形成了自己的學(xué)術(shù)定位與審美體驗，在當(dāng)今中國畫壇日顯昌隆，卓然而立。并且，隨著時間的推移及山水畫探索進(jìn)程的不斷深化，其應(yīng)有的藝術(shù)感召力與標(biāo)志性的作用會不斷地顯現(xiàn)出來。

一、在“化”中探索文化精神，提升認(rèn)識

中國畫生態(tài)是豐富的，多元化、多極化、多層次化是大勢所趨，我們要把它們的發(fā)展放在大的文化背景下，認(rèn)知它的存在，才能夠清楚其不同的形態(tài)應(yīng)該怎么走，才不會困惑。在這其中，“化”是一個重要的概念。“化”是一種在見識與陶養(yǎng)支撐下的學(xué)習(xí)、理解與提升的過程，而“大化”則是一種理解與通達(dá)的高度。許欽松學(xué)習(xí)閱歷、人生經(jīng)歷及文化體驗的歷程，使他有可能站在一個交匯點上，那就是關(guān)于時代精神、文化自覺、審美的當(dāng)代取向，以及社會、政治、文化、生態(tài)的不斷融合，在這一過程中，才有了一種機遇，一種站在文化精神的高點上，沿著文化的向度，利用審美文化變遷所提供的契機，使他在大山水精神的體悟中，在大山水氣魄的蒙養(yǎng)中，在大自然縱橫格局的感染下，在視覺語言及大水墨的探索中，培養(yǎng)自己的認(rèn)知能力，提升認(rèn)識水平，從而在時代與文化復(fù)興的際會中，他找到了一條“大化”之路徑去探尋文化精神，并形成了自己的風(fēng)格與繪畫的精神特質(zhì)。一個藝術(shù)家的成長與成功可能需要的因素很多，但才情與機遇是極為重要的，許欽松幸運地在文化復(fù)興與美學(xué)轉(zhuǎn)型的過程中，把握住了這兩點，使他的探索不僅有了學(xué)術(shù)高度，而且更具精神價值。

二、在中國畫當(dāng)代性的探索中出新

在當(dāng)下中國畫壇的眾多探索之中，可以說更多地游離于形式上的翻新和利用符號化的語言來彰顯自己的風(fēng)格，探索的內(nèi)容不斷遠(yuǎn)離文化及其精神，而成為一種技術(shù)上的“裸奔”，一眼望去，可謂是聊有生氣。自然與人生的體悟，在文化自覺的擔(dān)當(dāng)中，許欽松深刻地理解與認(rèn)識當(dāng)代性的取向與內(nèi)涵，并自覺地將自己的創(chuàng)作，納入到對中國畫當(dāng)代性的探索中，這不僅表現(xiàn)出一種眼光，更是對中國繪畫戰(zhàn)略性的高度把握，這對于一個藝術(shù)家來說，尤其顯得難能可貴。

通過對許欽松繪畫實踐的探索研究，我們可以理出以下這么幾點體會：第一，要將藝術(shù)放在文化精神和藝術(shù)生態(tài)這個大背景下去研究，不能只就某一門類的藝術(shù)視角去看具體的藝術(shù)現(xiàn)象。具體來說，中國畫創(chuàng)作，一定要把它放在中國藝術(shù)這個大的生態(tài)背景下，去比較中國畫與其他門類、派別之間的生態(tài)關(guān)系，而不能只就中國畫而論中國畫，那樣就容易陳陳相因，使中國畫失去發(fā)展的活力。第二，要把它放在一定的文化大背景下去研究，在中國文化、世界文化的大背景下去認(rèn)識中國畫的發(fā)展和它面臨的問題、挑戰(zhàn)以及今后的發(fā)展趨勢。因為隨著世界一體化的發(fā)展，包括經(jīng)濟(jì)、政治、科技、文化的一體化，使得各種資源，特別是信息資源共享的速度提升，從而使各學(xué)科之間進(jìn)一步拉近了距離。在這種情況下，我們所面臨的文化藝術(shù)生態(tài)環(huán)境、文化藝術(shù)發(fā)展的具體態(tài)勢，實際在發(fā)生著非常大的變化，對這種變化我們必須正視。

在很多時候許欽松關(guān)注的是中國繪畫藝術(shù)的轉(zhuǎn)型問題。為什么要轉(zhuǎn)型?如何轉(zhuǎn)型?中國藝術(shù)的轉(zhuǎn)型，從學(xué)術(shù)層面上來講，其分水嶺就是當(dāng)代性的建構(gòu)問題。正確地認(rèn)識當(dāng)代性，正確地培育與發(fā)展當(dāng)代性，正確地踐行當(dāng)代性，才會使一個藝術(shù)家在藝術(shù)轉(zhuǎn)型的過程中不會在學(xué)術(shù)上走偏。關(guān)于中國畫的當(dāng)代性，如前所述，要把中國畫放在中國藝術(shù)這個大的生態(tài)背景下研究。在這個過程中，中國畫的當(dāng)代性體現(xiàn)在以下四個方面：第一是空間的言說。無論是古代、近代還是現(xiàn)代，中國繪畫實際上一直在解決一個問題，即如何在方寸之間言說無限的空間，也就是在有限的空間內(nèi)去追求空間的無限性。在當(dāng)代人們的審美取向下，我們?nèi)绾卧谟邢薜母形?、有限的空間、有限的經(jīng)驗的基礎(chǔ)上去給觀者傳遞一種無限空間。第二是當(dāng)代性信息量的問題。如何在有限的空間內(nèi)給觀者傳遞盡可能多的信息及其含量，因為現(xiàn)在信息的傳遞方式和人們自我意識的覺醒，不可能像過去那樣，看一張畫只有一個理念、一種理解、一種解讀，現(xiàn)在一千個人在不同的時間看一張畫可能會有兩千種體驗、兩千種看法、兩千種感覺。甚至每個人可能都會有好多種看法，今天看的和明天看的可能都不一樣。在這樣的社會大背景下，我們在繪畫的創(chuàng)作、探索中，如何從語言，從技術(shù)，從繪畫整體風(fēng)貌、風(fēng)韻以及文化的傳達(dá)等各個層面給觀者制造更多的信息，增加審美感悟的信息量，是當(dāng)代繪畫非常重要的一個方面?，F(xiàn)在我們說中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展不能夠滿足中國繪畫整體發(fā)展的需求。“85新潮”后西方思潮的進(jìn)入，它們不僅僅是一種思潮，實際上是人們對審美的一種需求與反思。而為了滿足這種需要，當(dāng)時的藝術(shù)生態(tài)很活躍，推出了很多嘗試性的東西，比如實驗水墨、學(xué)院探索和新水墨，除了對社會生活的關(guān)注和對人性的關(guān)注之外，他們在繪畫中努力做到一種追求——即想辦法在繪畫中給人以更大的想象空間和更多的信息量，無論當(dāng)代藝術(shù)還是中國畫當(dāng)代藝術(shù)，他們一直是在沿著這條路子走。雖然現(xiàn)在還沒有很多人關(guān)注，但我認(rèn)為許欽松實踐是沿著當(dāng)代人審美趨向的路子走來，這一點很重要。對一個沒有水墨體驗的人來說，比如一個老農(nóng)民畫一筆和齊白石畫的一筆，在一般的觀眾看來可能是沒有很大區(qū)別的。只有對于那些對水墨有深刻體驗的人來說，才能體驗得到，齊白石的一筆飽含了非常多的信息。在當(dāng)下社會中對水墨有體驗的人越來越少的情況下，如何增加繪畫中的言說信息量，就是一個很大的課題。因為現(xiàn)在都市化的本身就是一種時尚快速消費文化及以“薄、快、散”為特點的信息傳達(dá)，再加上對筆墨獨立的體驗越來越缺失的情況下，傳統(tǒng)中國畫的發(fā)展的確出現(xiàn)了一個言說困境。所以在大的背景下，我們就要探索如何復(fù)興中國畫的問題，從這點上說，核心就是如何增加中國畫中的言說信息量。第三是繪畫的視覺與環(huán)境結(jié)合的問題。一幅作品不是說一畫出來就完成了，它的審美信息的傳遞是由三方面——作品、觀者、環(huán)境來組成的，也就是說，一幅完整的繪畫，其藝術(shù)效果是由這三方面來組成的。視覺的傳遞、觀者、環(huán)境這三者的關(guān)系與互動，是中國畫當(dāng)代性的另一個問題。因此，它就要求我們在繪畫的時候，不僅僅要考慮語言、構(gòu)圖的問題，還要把展示的環(huán)境，把觀者當(dāng)成一個整體來統(tǒng)一考慮，也就是說，繪畫是一個系統(tǒng)工程，這是當(dāng)代性的一種要求。第四是文化自覺與文化精神的發(fā)現(xiàn)。越來越多的人們發(fā)現(xiàn)，繪畫的技巧是一種技能與訓(xùn)練，繪畫的本質(zhì)是一種文化活動與文化訴求，繪畫是一種文化。繪畫的本身與題材雖然重要，但它最重要的價值是繪畫所體現(xiàn)出的文化精神。離開文化精神的向度，繪畫探索就會迷失方向，或是誤入歧途。在講了中國畫當(dāng)代性的四個方面后，我們還要談一個基礎(chǔ)問題，那就是當(dāng)代美學(xué)轉(zhuǎn)型中對人性、人本，以及本我、本原、本質(zhì)的發(fā)現(xiàn)與弘揚，這是中國繪畫藝術(shù)當(dāng)代性生發(fā)的基礎(chǔ)。在都市化與時尚文化的沖擊中，功利主義的泛濫，這種發(fā)現(xiàn)與溯源就是藝術(shù)當(dāng)代意義的重要組成部分。

許欽松身為中國美術(shù)家協(xié)會副主席、廣東省美術(shù)家協(xié)會主席、廣東省畫院院長，在日復(fù)一日繁忙的社會事務(wù)中，還能夠心無旁騖地創(chuàng)作出一幅幅學(xué)術(shù)水平高、文化含量厚實的大型創(chuàng)作，并且在中國畫當(dāng)代性的探索方面，已經(jīng)有了更多認(rèn)識與自覺意識，走在了前面。也就是說許欽松的轉(zhuǎn)型是成功的。因為中國畫藝術(shù)當(dāng)代性所涵蓋的三個方面他都照顧到了。中國繪畫，包括所有的藝術(shù)形式，實際上最終是要關(guān)注人性，關(guān)注本我、本原。如何關(guān)注人性，關(guān)注本我、本原的東西是中國畫當(dāng)代性建設(shè)的基礎(chǔ)，這需要藝術(shù)家有文化的當(dāng)下體驗。美術(shù)對世界的觀察使用領(lǐng)悟的方式，它與科學(xué)不一樣，科學(xué)是關(guān)于客觀世界各個領(lǐng)域事物現(xiàn)象的本質(zhì)、特征及運動規(guī)律的知識體系，是通過對事物的觀察，得出的感性或理性的認(rèn)識，比如對一個杯子進(jìn)行觀察，是看它的直徑是多少，高度是多少，它能裝多少水等等。而在藝術(shù)方面，對這個杯子的認(rèn)識則是這個杯子的造型與視覺美不美等，是通過領(lǐng)悟而得到的一種認(rèn)識。所以說，藝術(shù)最終是在文化的大氛圍下才有這種領(lǐng)悟，在繪畫背后體現(xiàn)的是一種文化精神。

三、在完美人生境界與審美經(jīng)驗的形式中提升創(chuàng)作的品格

繪畫的審美是在大眾性中體現(xiàn)出藝術(shù)的個性，沒有個性便沒有藝術(shù)，但大眾性恰恰又是藝術(shù)賴以生存的土壤與活力的源泉，所以對藝術(shù)家來講，如何培育與形成自己基于文化大背景下的審美體驗，如何在功利化與世俗化社會大背景下去提升自己的人生境界，這對繪畫的個性風(fēng)格與品格可以說是至關(guān)重要的。特別是當(dāng)今審美文化在商業(yè)的促動下不斷走向以“薄、快、散”為特點的消費文化的過程中，一個藝術(shù)家的系統(tǒng)的審美經(jīng)驗與人生境界，決定了其藝術(shù)的風(fēng)格與格調(diào)，這是藝術(shù)作品品格形成的基礎(chǔ)。許欽松的探索，可以說是沿著“人生感悟——藝術(shù)哲學(xué)——藝術(shù)創(chuàng)作”這樣一條道路在不斷前行，并在特定的時空中，找到了表達(dá)時代與個性中本我、本原的窗口，在時代的大屏幕上，閃爍著創(chuàng)造的光華。時代從來都是關(guān)乎人的時代，藝術(shù)也從來都是時代的創(chuàng)造，而創(chuàng)造從來就是一種品質(zhì)與品格的消替，許欽松恰恰找到了這種契合點。

許欽松的作品體現(xiàn)的是一種中國比較純粹的筆墨精神以及傳遞出的文化精神。中國文化精神的品格是什么?是雄渾。中國繪畫一直是追求這種雄和渾。其體格是什么呢?是正氣、大氣、光明之氣。許欽松的繪畫里面展示的就是一種正氣。中國人常說“人品如畫品”，其實就是講究一種修為，講究你的認(rèn)識和你的行動是否統(tǒng)一，知行統(tǒng)一。正如前面所說中國繪畫當(dāng)代性的一個基礎(chǔ)和三個路徑，許欽松的藝術(shù)轉(zhuǎn)型從版畫到具象國畫到意象山水，是一個“化”的過程，這個“化”不僅僅使之轉(zhuǎn)化與消化，更為重要的是認(rèn)識與境界的轉(zhuǎn)化與提升。所以，這些畫其實是認(rèn)識提升的結(jié)果。中國畫到最后就是一種認(rèn)識、一種修養(yǎng)，因為技術(shù)層面的東西很快就可以掌握、就可以很熟悉，但很多人提升不上去，幾十年一貫制，就是因為認(rèn)識沒提升，知識沒有改變，認(rèn)識沒有轉(zhuǎn)變，這就是知識結(jié)構(gòu)的問題。究其原因，在于很多畫家不善于學(xué)習(xí)、不喜歡看書、不愿意思考，不去努力優(yōu)化自己的知識結(jié)構(gòu)。

四、在面向社會文化直面生活中體驗探尋

談到繪畫的最高境界，當(dāng)然畫家可能會更多地關(guān)注關(guān)于技術(shù)、視覺、繪畫的整體感覺，實際上繪畫一旦完成，進(jìn)入社會之后，它更多的是承擔(dān)一種文化精神的責(zé)任。我們要從藝術(shù)哲學(xué)的層面去看傳統(tǒng)。不要老是來來回回地走那些老路子，一定要轉(zhuǎn)化一種新的體驗方式，一定要轉(zhuǎn)化為一種新的研究視角，這樣才會對中國當(dāng)代藝術(shù)有一個全新的認(rèn)識。人的知識結(jié)構(gòu)在變，審美經(jīng)驗在變，感悟領(lǐng)悟的方式在變，我們所面對的環(huán)境也在變，我們能有不變的理由嗎?古人如果要想看一幅原作，就需要跋山涉水到收藏那幅原作的人那里去看，一年都看不了幾張作品。而我們現(xiàn)在看原作太容易了，現(xiàn)在信息共享、圖像極度豐富等，對信息接收的方便程度是任何一個時代都不能比擬的。這也是我們藝術(shù)進(jìn)行轉(zhuǎn)型很重要的一個支撐條件。藝術(shù)的創(chuàng)造與出新，只有生長在社會文化生態(tài)之中，才能不斷汲取生長與發(fā)展的力量，同樣，藝術(shù)的創(chuàng)造與出新，只有直面生活的體驗才能保持其新鮮而又生動的時代風(fēng)貌，脫離社會文化生態(tài)與生活，藝術(shù)的鮮活的生命力就會丟失。這就是為什么我們在講究傳承的同時，要積極推新，而推新的基礎(chǔ)就是社會文化生態(tài)及生活的滋養(yǎng)。許欽松似乎找到一種獨特的方式，在社會文化及生活的穿行中，總能找到一種獨特而又新鮮的體驗，并且，把這種難得的體驗與感悟，很好地“化”入自己的創(chuàng)作中，從而使其作品既有藝術(shù)上承遞，對傳統(tǒng)的挖掘，又同時閃現(xiàn)當(dāng)下生活的內(nèi)在張力與活力，在出世與入世中張揚自己的藝術(shù)理念。這時，創(chuàng)作就成為了一種思考，成為了一種思想的過程，應(yīng)該說，這些就是許欽松能夠走到今天的獨門秘籍。

五、在傳承與出新中為新嶺南畫派提供一種新的學(xué)術(shù)標(biāo)示

每一個畫派都存在“如何看待傳統(tǒng)”的問題。嶺南畫派“二高一陳”當(dāng)時的藝術(shù)革命精神、理念，對今天來說就是一種傳統(tǒng)。但傳統(tǒng)必定是一個鮮活的、不斷生長的傳統(tǒng)，而不是一個死氣沉沉的傳統(tǒng)。我們?nèi)绾误w現(xiàn)這種嶺南文化，彰顯嶺南畫派這種精神，即如何用嶺南文化精神去整合這些資源，如何以當(dāng)代性為核心，形成一個創(chuàng)作的生態(tài)，如何傳承精神而不是傳承一成不變的所謂“傳統(tǒng)”，是一個很重要的問題。如果丟失了精神，而只繼承了傳統(tǒng)與樣式，那畫派對今天的發(fā)展就變成了一種阻礙。對藝術(shù)家來講，一個人走得再遠(yuǎn)，也不可能遠(yuǎn)離其文化的源頭。一個人走得越遠(yuǎn)，就越能感受到特有文化對他的感召力。許欽松的實踐，恰恰是從這一點上印證了嶺南文化對他的深刻影響，同時，也印證了在創(chuàng)新的過程中，嶺南文化所特有的生態(tài)與價值對他的感召與呼喚。但對許欽松來講，最為可貴的是嶺南文化及其繪畫傳統(tǒng)沒有成為他的一個包袱。他雖然并不排斥各種繪畫形式及語言在闡釋文化精神中的作用，但他更多地是將嶺南文化及其繪畫傳統(tǒng)看作是一種精神，他是在探索與實踐中，背負(fù)著這一精神前行，而不是用一種形式捆綁自己。這使得我們有機會看到，許欽松在嶺南文化精神及繪畫傳統(tǒng)精神的指導(dǎo)下，不斷突破已有的僵化的概念及形式化的語言，使嶺南畫派在一個新的基點上不斷生發(fā)出一種活力。這種趨勢雖然才剛剛開始，但許欽松已經(jīng)走在這條大路上，我們不應(yīng)該懷疑，他會不斷前行，并最終成為新嶺南畫派的一種學(xué)術(shù)與精神上的標(biāo)示。

在行文即將結(jié)束的時候，我們不能不強調(diào)研究藝術(shù)家創(chuàng)作的一個新的情況，那就是隨著文化環(huán)境的不斷復(fù)雜與干擾的增加，我們不得不去從文化生態(tài)的角度去認(rèn)識與分析藝術(shù)家所處的地位及狀態(tài)，并由此來分析判斷其藝術(shù)探索的狀態(tài)，這對一個藝術(shù)家來說，是非常重要的。強調(diào)這一點的原因是因為我們在研究許欽松的過程之中發(fā)現(xiàn)，許欽松的藝術(shù)之路并不是人們想象的“學(xué)院之路”，這或許是其成功的一個重要方面。他從一個學(xué)生→藝術(shù)工作者→藝術(shù)家→藝術(shù)界的行政領(lǐng)袖，正在向社會文化領(lǐng)袖進(jìn)行轉(zhuǎn)型，這種轉(zhuǎn)型不僅僅是反映在其個人的行政身份上，更多地會反映在其繪畫的創(chuàng)作實踐與理念的過程中。藝術(shù)雖然是源于內(nèi)心的脈動，但藝術(shù)恰恰又不是私人的脈搏，它只有在社會與文化的大背景之下，才能顯示出其個性所獨有之光彩。許欽松的藝術(shù)之路，正在放射出這種獨具時代風(fēng)采的光芒。我們注視著新嶺南畫派的又一次勃然的生發(fā)。對此，我們充滿期待。