文\殷雙喜

“重構(gòu)——中國當(dāng)代抽象藝術(shù)TOP展”日前在浙江美術(shù)館舉辦，20名中國當(dāng)代抽象藝術(shù)代表畫家參展。今年是現(xiàn)代抽象藝術(shù)誕生一百年，各種或大或小的展覽與討論，使得一度沉寂的抽象藝術(shù)成為一時熱點。不管是對曾經(jīng)的質(zhì)疑抽象藝術(shù)在當(dāng)代藝術(shù)紛繁格局中生命力的檢討，還是憧憬中國傳統(tǒng)文化思維中的抽象因子能重振抽象藝術(shù)的囫圇期望，以及如何在全球抽象藝術(shù)大背景中反觀中國當(dāng)代抽象藝術(shù)，重構(gòu)與“認識自己”，前提都在于理清抽象藝術(shù)與日常生活世界的對接原理與途徑，以及這種對接途徑在今日存在的價值和意義。——編 者

20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)史中經(jīng)典抽象藝術(shù)的兩個重要特征在于：它體現(xiàn)了藝術(shù)與現(xiàn)實的分離，從而表明藝術(shù)在日常生活世界中的自主性;它體現(xiàn)了藝術(shù)作品中的每一局部(材料、形式、語言)獨立于作品整體的自主性，使之具有自身的有效性，從而表明藝術(shù)家創(chuàng)作過程中的形式自主。

今天，通過廣告與傳媒，商業(yè)化的具象藝術(shù)無論是以古典寫實的形態(tài)出現(xiàn)還是以波普藝術(shù)的樣式流行，都反映出當(dāng)代藝術(shù)對世俗生活的屈從和獻媚。在這一歷史背景中來看中國當(dāng)代的抽象藝術(shù)，不僅具有早期現(xiàn)代主義藝術(shù)通過與現(xiàn)實和公眾的緊張關(guān)系來表明自己的不妥協(xié)立場，也反映出抽象藝術(shù)家對于寫實藝術(shù)與現(xiàn)實的緊密關(guān)系的自覺反思，對于藝術(shù)自主和形式自由的堅定信念。但是這種獨立性和純粹性不應(yīng)該成為藝術(shù)脫離現(xiàn)實與人性的理由，正如意大利美學(xué)家波吉奧里所說：“非再現(xiàn)藝術(shù)只有在與它所強調(diào)的心理相聯(lián)系時才有效。這些心理是由‘非人化’的傾向，反偶像崇拜和變形所界定的……目的是重獲表達的絕對純粹性或完美的天真性質(zhì)。”我們需要警惕的是那種強調(diào)絕對客觀的純粹藝術(shù)對于人性的疏離，以及具有虛無主義、神秘主義傾向的技術(shù)化藝術(shù)。

抽象藝術(shù)在當(dāng)代的主要困境在于作為精英的藝術(shù)家與大眾的隔閡，這是因為抽象藝術(shù)的高度專業(yè)化。與寫實性的政治藝術(shù)和波普藝術(shù)不同，抽象藝術(shù)所積累的主要是與人的視覺或者說整體性感覺(觸覺、聽覺、嗅覺等)相關(guān)的審美經(jīng)驗，而寫實性藝術(shù)則關(guān)注的是人的日常生活的再現(xiàn)與社會利益沖突中的群體價值。哈貝馬斯看到現(xiàn)代社會由于分工而形成的精英文化(專家文化)和大眾文化(公眾文化)的鴻溝有日漸擴大的趨勢?！巴ㄟ^專家的研究和反思形成的文化積累，并沒有直接和必然地變成日常實踐的財富。傳統(tǒng)意義已被貶值的生活世界將變得越發(fā)貧困?！痹谶@樣一個整體性的追求功利和享受的時代里，作為個體的人(欣賞者與收藏者)將其關(guān)注的重點置于寫實性藝術(shù)的基礎(chǔ)上，是可以理解的。抽象藝術(shù)的欣賞和收藏需要時間，在中國，抽象藝術(shù)的發(fā)展需要一個歷史時段的接受和積累，這是我們應(yīng)該具有的平和心態(tài)。

抽象藝術(shù)在今天的價值和意義在于它對于日常生活的超越。德國哲學(xué)家胡塞爾認為日常生活世界是生存的意義之源，我們所生活的世界是一個日常生活世界，它對于人生意義的產(chǎn)生具有基礎(chǔ)性的價值。這一世界并非是完全自然化、物質(zhì)化的，它同時也是文明化、歷史化的，積累了人類生活的文明進化成果。我們可以從中看到文化形態(tài)、符號形態(tài)、產(chǎn)品形態(tài)、意識形態(tài)等各種形態(tài)積累的意義結(jié)構(gòu)，它們在生活的主體即現(xiàn)代人的互相關(guān)聯(lián)和理解中獲得闡釋和意義。但是日常生活世界有其局限性，它與夢的世界、科學(xué)世界、宗教世界、游戲世界、藝術(shù)世界等一樣，只是特定的意義產(chǎn)生域，日常生活遵循著自然主義和實用主義的動機。一方面，它是其它世界的意義產(chǎn)生的現(xiàn)實基礎(chǔ)和經(jīng)驗原型，另一方面，其他世界對于日常生活世界是一種超越和修正。

我們可以將這一日常生活世界的分析引入到具象藝術(shù)與抽象藝術(shù)的關(guān)聯(lián)和比較研究中。如果說具象藝術(shù)特別是寫實藝術(shù)與日常生活世界關(guān)系密切，作為日常生活世界的鏡像反映，攜帶了人在日常生活中的各種情感與功利目的，那么，抽象藝術(shù)可以視為對日常生活世界的藝術(shù)再現(xiàn)的超越，它所給予藝術(shù)家和觀眾的，應(yīng)該是超越日常生活意義的另一個世界。在這個世界里，對現(xiàn)實的再現(xiàn)已經(jīng)隱而不顯，對現(xiàn)實的工具理性和日常沉淪的超越，對自然、社會和人的精神世界的和諧追求成為抽象藝術(shù)的邏輯指向。

海德格爾在《哲學(xué)的終結(jié)與思的任務(wù)》一文中指出，晚近時代的哲學(xué)主動明確地召喚思想“面向事情本身”，也就是拒絕那些與哲學(xué)格格不入的空洞談?wù)摚P(guān)注在變易(事情的展開著的表現(xiàn))中的哲學(xué)整體，在“表現(xiàn)”中主題與方法成為同一。在黑格爾那里，這個同一性被稱為觀念。

同樣，我們也可以向抽象藝術(shù)家召喚“面向事情本身”，在每一個抽象藝術(shù)家不斷探索的實踐和語言展開中呈現(xiàn)抽象藝術(shù)的整體性，在這里，抽象藝術(shù)的主題、方法乃至材料、技法成為同一性的整體。

抽象即表現(xiàn)。如果說，笛卡爾“我思故我在”的表述為哲學(xué)找到了堅固的基礎(chǔ)，那么，抽象藝術(shù)在今天，則以“我畫故我在”使自己獲得家園之感，只有在具體的藝術(shù)創(chuàng)作過程中而不是在抽象藝術(shù)的抽象議論中，才能使自己成為真實的在場者。抽象藝術(shù)家必須解決自身的具體問題，而不是諸如中國性、東方性、現(xiàn)代性等宏觀思辨，一如胡塞爾在《作為嚴格科學(xué)的哲學(xué)》一文中所說：“研究的動力必然不是來自各種哲學(xué)而是來自事情和問題”。

作為藝術(shù)地把握世界的方式，抽象藝術(shù)的創(chuàng)作和欣賞也需要依靠人對現(xiàn)實世界的直觀把握——體驗與感覺。當(dāng)抽象藝術(shù)的創(chuàng)作完成之后，作品就作為現(xiàn)實世界的實存之物，進入我們的日常生活世界。對于抽象藝術(shù)家和欣賞者來說，我們可以借用胡塞爾的現(xiàn)象學(xué)原則來擺脫理論的誘惑，直面藝術(shù)，直面抽象藝術(shù)的魅力與局限性。