“歲月無聲——蔡吉民油畫藝術(shù)展”將于2010年12月17日至25日在中國美術(shù)館舉行。著名油畫大家蔡吉民先生已經(jīng)八十高齡，這個展覽不僅是他從藝六十年的一個總結(jié)，也是對他兢兢業(yè)業(yè)的教育生涯的回顧。

蔡吉民先生1956年考入浙江美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)中國美術(shù)學(xué)院）油畫系，受教于著名油畫家肖鋒、全山石、汪誠一、費以復(fù)、莊子曼、于長拱等名師，1961年后在湖南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院任教三十年，是湖南省第一代美術(shù)教育家。1991年蔡先生退休，多年的教育生涯已經(jīng)結(jié)出累累碩果，很多活躍在美術(shù)界第一線的藝術(shù)家都曾受惠于他生動的課堂教學(xué)。與此同時，他的藝術(shù)創(chuàng)作也贏得了很高的聲譽。油畫《劉昆和他的徒工》入選1964年第四屆全國美展，油畫《洞庭漁歌》參加了1980年湖南省美展，油畫《編織西蘭卡普的老人》、《倚窗的女子》、《繅絲女工》、《文工團員》、《穿灰絨衣的女青年》等作品參加了歷屆湖南省美展并分別發(fā)表于各類畫冊和藝術(shù)期刊，油畫《仁》1991年曾赴美展出……

令人驚訝的是，這位弟子遍及海內(nèi)外的藝術(shù)家竟然還是第一次舉辦個人展覽——癡心藝術(shù)的他一向不關(guān)心名利，而是不斷地以新的創(chuàng)作來完善自己的藝術(shù)生命。1991年退休后，蔡先生的視野從室內(nèi)移向室外，從人像寫生轉(zhuǎn)向風(fēng)景和靜物創(chuàng)作，足跡遍布中國大地，從朱家角溫婉精致的小橋流水，上海奔涌不息的黃浦江，到山東磅礴大氣的海景，從長沙的尋常街景到北京的靜謐胡同，他隨身帶著畫箱，把寫生融入創(chuàng)作，走出了一條完全屬于自己的獨特道路。

80歲仍去海拉爾寫生

記者：聽說您剛剛從海拉爾寫生回來，八十歲了還堅持戶外寫生，會不會讓家人擔(dān)心？

蔡吉民：女兒雖然擔(dān)心，但是我身體還好，沿路也有朋友陪同，他們都很支持我繼續(xù)畫畫，因為這是我最大的也是唯一的愛好，在藝術(shù)上的我還要繼續(xù)探索，只要走得動我就要去寫生、去創(chuàng)作。這次到內(nèi)蒙主要想去畫草原風(fēng)景，我去的一個叫朝陽屯的地方比較艱苦，那兒有個盆地，四周高，中間低，我和幾個朋友到那里以后，他們幾個站在高處看，我看下面風(fēng)景好，就沿著很斜很滑的路下去，從上面看下面很大，但下去以后視野就小了，我看到遠處有一群牛在慢慢走，就畫這個場景。但是，每一個坑下面都是牛屎和水，看來似乎是幾十米遠的路卻走了半天，到了門前，牛群已散，只有一頭牛不走，要吃我口袋里的玉米棒子。

我們住在中俄邊境線上的小鎮(zhèn)恩河的老鄉(xiāng)家里，它是中國惟一的俄羅斯民族鄉(xiāng)，80%以上是俄羅斯族，他們家家戶戶養(yǎng)馬養(yǎng)牛，牧民騎著馬放牧。我臨走前前一天路過一個地方的時候看到夕陽從云層穿透下來，很有繪畫性，可是當(dāng)時隨行的人太多，我也不好意思停下來自己去畫畫。回賓館以后我一直忘不了那里的風(fēng)光，第二點早上五點起來包車去那里畫畫，那里是拍攝電視劇《敖包相會》的地方，是一個典型的牧場，早晨的彩霞一片片的，雖然沒有昨天下午太陽透過云層那種透視感，但朝霞透過云層非常燦爛。我看到一群散落在草地上的馬在吃草，原計劃畫兩個小時結(jié)束，結(jié)果一個半小時就完成了寫生，趕上了下午的班機回北京了。

我們在恩河為了畫放牧的牛群，雇了車去一個開闊的草地，那里的草地非常開闊，牛一路走，一路吃草，我一路跟著，牛群基本是不停的，有天有個例外結(jié)果在一個地方牛停了半個小時，正好給了我畫牛的時間。

記者：您的這批畫都是現(xiàn)場繪制的？

蔡吉民：都是現(xiàn)場畫的，我去外面畫畫常常一待就四五個小時，可是有時候時間不夠了畫不完，就回來做一下補充，牛走得太快，也有拍的照片，可是我不愛根據(jù)照片畫畫，我覺得根據(jù)記憶來畫更生動，照片只是一個補充。

記者：因為你長期在南方生活，畫的南方的靜物多些，這幾年在北京生活，也畫過北京的風(fēng)景嗎？

蔡吉民：2004年初到北京，開始住在亦莊，就出去畫住處附近的一條河的風(fēng)景，畫河岸，還畫了一些胡同，尤其是因為以前住南方很少見到北方這種大雪，下雪了覺得風(fēng)景挺好看，所以畫了一些雪景，都是現(xiàn)場寫生，每遇上下雪天我就到岸邊畫上四個小時的雪景，然后回來根據(jù)記憶加工完成的。

記者：您對目前油畫市場的火爆有什么看法？

蔡吉民：我對市場一竅不通，也不關(guān)心這個市場，作品也從來沒有在市場上買賣過，對我來說畫出一張好作品比錢更有價值，畫畫是我人生最大的樂趣。

堅持寫實和寫生

記者：上世紀(jì)六七十年代您畫過一些有名的革命歷史畫和工農(nóng)兵題材的作品，現(xiàn)在都保存在那里？

蔡吉民：當(dāng)時都是響應(yīng)號召創(chuàng)作，在浙美學(xué)習(xí)就開始畫宣傳畫和主題性繪畫，我在浙美三年級的時候畫了革命歷史題材的第一次黨代會南湖會議，并在校內(nèi)展出。1961年分配到湖南師范大學(xué)美術(shù)系以后還創(chuàng)作過一些反映工農(nóng)兵題材的主題性繪畫作品，也沒有保存的意識，像《劉昆和他的徒工》是1964年湖南省選送的三幅參加全國美展的作品之一，但是展完以后作品去了哪里我都不知道。

記者：《劉昆和他的徒工》的創(chuàng)作過程是是怎樣？

蔡吉民：那時候講題材先行，藝術(shù)要配合政治形勢，要為工農(nóng)兵服務(wù)，沒有主題的就不是創(chuàng)作了，比如大躍進，我們也畫了很多宣傳畫，油畫單幅的也畫。劉昆是當(dāng)時湖南株洲田心機車廠的勞動模范，是湖南省軍區(qū)創(chuàng)作組抽調(diào)我們搞創(chuàng)作，我自己選擇畫劉昆這個題材，然后去株洲田心機車廠體驗生活，跟著他們一起干活，再構(gòu)思創(chuàng)作出作品的?，F(xiàn)在覺得畫的有點幼稚，因為當(dāng)時畫的時間很短，不過當(dāng)時《展訊》雜志還提到這幅作品是湖南送來的優(yōu)秀作品。

記者：1980年代以來油畫界的探索多起來了，各種風(fēng)格都有人開發(fā)，您也是從革命歷史畫、人物肖像畫逐漸轉(zhuǎn)向風(fēng)景畫，這也是時代的風(fēng)氣吧？

蔡吉民：改革開放以后藝術(shù)創(chuàng)作的空間大了，很多人的藝術(shù)創(chuàng)作都有改變，我不喜歡跟著風(fēng)氣走，還是堅持寫實繪畫，還延續(xù)這一條路。因為我長期在學(xué)院教學(xué)，這不能玩什么花樣，寫實還是基礎(chǔ)，而且我個人也喜歡寫實繪畫，雖然也從其他的藝術(shù)類型吸收了很多東西，但基礎(chǔ)還是寫實。

我畫畫重視色彩表現(xiàn)力，我的老師都比較重視色彩，肖鋒、于長拱、全山石，汪誠一等都是這樣，繪畫界也有“北派重造型，南派重色彩”的說法，我的老師都比較重視色彩的。我覺得肖像畫在油畫色彩的表現(xiàn)范圍太窄，所以我想在色彩領(lǐng)域拓展，畫些靜物、風(fēng)景，大自然里色彩的變化豐富多樣，我就逐漸開始畫風(fēng)景畫了。

記者：因為您強調(diào)寫生的重要性，而多數(shù)油畫家把寫生當(dāng)作創(chuàng)作的預(yù)備階段，這個轉(zhuǎn)變是怎么形成的？

蔡吉民：以前在學(xué)校教寫生基礎(chǔ)課，主要畫人物肖像一類，基本是在課堂上對著模特和學(xué)生一起畫，后來退休以后條件和以前不同，主要就開始畫風(fēng)景比較多一些，有時候也畫自己的家里人的肖像。

我以前接受的教育也是把寫生和創(chuàng)作分開，認為寫生是準(zhǔn)備階段，是習(xí)作，這主要跟傳統(tǒng)的題材決定論有關(guān)，創(chuàng)作之前要去體驗生活，搜集素材，然后設(shè)計構(gòu)圖再正式創(chuàng)作，所以寫生就成了搜集素材的方法或者說基礎(chǔ)訓(xùn)練了，可是1980年代以后我越來越覺得寫生也可以創(chuàng)作，也是藝術(shù)家創(chuàng)造性的一種體現(xiàn)。好的寫生創(chuàng)作并不是去模仿、復(fù)制對象，不是練筆，而是有個對對象概括提煉的過程，既要觀察自然，又有主觀的體驗，要以形寫神、寫意，進行再創(chuàng)造。

從歷史來說，不論我國的傳統(tǒng)繪畫大師還是國外的油畫巨匠，大家都是擅長寫生的，徐悲鴻等老一代的人都是比較注重寫生的，尤其是印象主義的畫家特別注重寫生，追求光色的效果，比如塞尚的靜物畫，莫奈的畫也是寫生，它們難道不是創(chuàng)作嗎？

記者：和寫生這種創(chuàng)作方式相結(jié)合，你會有意選擇一些題材去繪制嗎？

蔡吉民：我畫的風(fēng)景里比較多的是水，從小橋流水到大海都有，靜物也畫，比較喜歡畫閃光的東西，比如畫魚、葡萄，他們的光澤很好。寫生的過程中要經(jīng)過觀察，去感受和再創(chuàng)造，畫出來的畫是對客觀存在的提煉，融入了自己的感情，有抒情的成分，不同于一般照相。

蘇式教育和看展覽打下藝術(shù)基礎(chǔ)

記者：看你經(jīng)歷是年輕時先工作了一段時間才考浙江美術(shù)學(xué)院的，畫畫是受家庭影響比較大還是自己的選擇？

蔡吉民：我畫畫有家傳的影響。我外公在清末做捕快首領(lǐng)，也能畫幾筆國畫，父親是畫插圖的，《辭海>上有他畫的動植物及花木的插圖，他也是個水彩畫家。小舅是畫老式連環(huán)畫的，記得小時候我比較調(diào)皮，舅舅就畫了一只老虎掛在墻上，我調(diào)皮的時候他就指著畫說：你再鬧老虎就下來吃你。

后來在上海一邊當(dāng)工人，一邊就想考美術(shù)學(xué)院。1955年我第一次報名考的是中央美術(shù)學(xué)院，當(dāng)是素描考的是畫石膏頭像，我接受過素描訓(xùn)練，感覺畫得不錯，美院也決定要我了，可是體檢的時候發(fā)現(xiàn)我患有血吸蟲病，當(dāng)時就說我不能帶病上學(xué)，老師就說明年再考吧，我就去住了一個月醫(yī)院，病治好之后，第二年浙江美術(shù)學(xué)院先來招生，當(dāng)時主張大學(xué)向工農(nóng)開門，我通過上海勞動報社推薦報考的，考試的時候是畫伏爾泰的石膏頭像，考專業(yè)的時候有三個小時，我畫的時候記得監(jiān)考老師就在我身后看我做畫的過程，旁邊有個學(xué)生不是看著石膏畫畫，而是邊看我的素描邊畫，老師看到后就把他調(diào)開，不讓他抄我的，后來我還看到老師單獨把我畫的拿出來，就感到自己應(yīng)該是考上了。后來解放日報上還有報道，因為當(dāng)時工人考上大學(xué)非常不容易。

記者：雖然浙美有林風(fēng)眠、吳大羽等留法派藝術(shù)家的背景，但1950年代中國受蘇聯(lián)影響比較大，當(dāng)時哪些畫家給你的影響比較大？

蔡吉民：我的老師里如肖鋒、全山石都是留蘇的，其他老師都是出自馬克西莫夫訓(xùn)練班的，受到蘇派的影響較大，當(dāng)時我們?nèi)珖际艿教K聯(lián)的影響，但也有留學(xué)法國、日本的畫家，比如留學(xué)法國的顏文梁經(jīng)常來給我們做講座。當(dāng)時美術(shù)學(xué)院執(zhí)行的都是契斯恰科夫教學(xué)法（契斯恰柯夫是19世紀(jì)末20世紀(jì)初俄羅斯彼得堡美術(shù)學(xué)院教授，他開創(chuàng)的系統(tǒng)素描教學(xué)方法對中國上世紀(jì)五六十年代美術(shù)教育影響很大。），這種契斯恰科夫教學(xué)法講究循序漸進，因材施教，實行嚴格科學(xué)的技術(shù)訓(xùn)練。從人物開始，大一每天四小時課，兩小時畫素描，兩小時畫油畫，二年級開始就全部畫油畫，一直到畢業(yè)，也有輔助的透視學(xué)、解剖學(xué)的訓(xùn)練，上解剖課老師還帶我們?nèi)メt(yī)院看尸體，講解什么是表層肌肉，什么是深層肌肉，現(xiàn)在回顧起來，我感覺對人體構(gòu)造講解得比較多，對人體結(jié)構(gòu)與人體運動、造型結(jié)合的研究不多。但總的來說還是很有用的。

除了上課，看展覽對我們學(xué)習(xí)的幫助很大，老師經(jīng)常帶隊去上?？凑褂[，一去就一周、十天，當(dāng)時國外來的比較重要的展覽都看過，比如1956年看過門采爾的素描展（1956年10月十九世紀(jì)德國繪畫大師阿道爾夫?門采爾的二百多幅素描原作先后在北京蘇聯(lián)展覽館、上海等地展出。），讓我們每個同學(xué)都感到興奮，引起學(xué)習(xí)的高潮，我們在課堂上寫生都學(xué)門采爾的方法去畫。

總體來說，課堂上的蘇聯(lián)教學(xué)體系和看展覽學(xué)習(xí)的東西養(yǎng)成了我的藝術(shù)，在課堂上老師講列賓、蘇里科夫這些人的油畫如何如何，看到原作以后的啟發(fā)更大、更直接，后來改革開放以后看到了更多的展覽，印象派對我的影響也很大。

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蔡吉民：改革開放以后展覽進來的更多了，1977年看過在北京和上海舉行的《19世紀(jì)法國農(nóng)村風(fēng)景畫》（從法國的48個博物館借來的88幅精品）、1982年在中國美術(shù)館舉辦的美籍猶太石油大亨阿曼德?哈默(ArmandHammer)的收藏展、畢加索畫展、巴比松畫派畫家作品展等，我比較喜歡印象派的風(fēng)格，他們對色彩、對寫生的強調(diào)與我的興趣是一致的。

記者：在三十年的美術(shù)教育中，您堅持的也是扎實的寫實訓(xùn)練的教學(xué)體系嗎？

蔡吉民：剛到湖南師大也是和美術(shù)學(xué)院一樣的教學(xué)體系，后來又加入了師范教育方面的內(nèi)容。我在美術(shù)教育中也主張首先要畫準(zhǔn)確，進一步要畫得生動，這已經(jīng)有了主觀意識的參與，這里要發(fā)揮形象思維進行再創(chuàng)作，不是完全的模仿了，再進一步就是深刻，達到以形寫神的高度。

1980年代我還參加過法國賓卡斯古典油畫技法傳授班，是湖南美協(xié)組織的，實際上我上大學(xué)的時候也曾經(jīng)學(xué)過古典畫法，先做素描底，然后層層加罩細薄的透明色完成的傳統(tǒng)畫法，我學(xué)習(xí)這種技法，主要是開闊視野，個人并沒有應(yīng)用，因為我還是喜歡一次性直接畫法，而且，我的性格是喜歡一口氣做下去，喜歡“寫”而不是去摳、點，畫畫時抒發(fā)自己感情的方式，所以要大筆畫之，抒情寫意。

蔡吉民藝術(shù)觀點自述

我熱愛大自然，崇尚油畫的寫實，注重油畫色彩色調(diào)的表現(xiàn)力，并力求形與色的完善結(jié)合。我喜歡用大筆觸去抒情寫意，使畫作更具表現(xiàn)性和繪畫性。

我欣賞委拉斯貴支、倫勃朗的造型，印象主義莫奈等的光與色的呈現(xiàn)，凡高、布納爾的色彩對比表現(xiàn)性，對蘇俄的現(xiàn)實主義繪畫也情有獨鐘。我受過學(xué)院派繪畫扎實嚴格的基礎(chǔ)訓(xùn)練，通過長期的創(chuàng)作繪畫實踐逐步發(fā)展了自己的藝術(shù)個性。我認為，藝術(shù)是有包容性的，應(yīng)該融傳統(tǒng)與現(xiàn)代、古典與現(xiàn)代于一爐；藝術(shù)教育同樣有很強的包容性，要自然地結(jié)合民族文化與外來文化；因此，我堅持學(xué)習(xí)傳統(tǒng)、包容現(xiàn)代，并在創(chuàng)作中融入民族元素。我曾參加湖南省美協(xié)組織的法國賓卡斯古典油畫技法傳授班及美國抽象表現(xiàn)主義畫家馬利達的培訓(xùn)班，這成為了在我的繪畫藝術(shù)里架起古典與現(xiàn)代之間的橋梁。我還運用民族民間圖像元素進行了創(chuàng)作探索。

學(xué)習(xí)并不意味著要完全徹底的改變自己的藝術(shù)個性，學(xué)習(xí)和吸收是為了完善和發(fā)展自己的藝術(shù)個性。我的油畫主要采取直接畫法，強調(diào)寫生的瞬間印象，講究外光，也注意對古典透明畫法的吸收借鑒；例如作品《刀魚》、《仁》這些圖像的節(jié)奏與運動具有抽象的表現(xiàn)意識；《編織西蘭卡普的老人》中藍色圖案的對比呼應(yīng)的關(guān)系也有別具匠心的安排。

我堅持直面生活寫生作畫，通過不間斷的觀察、發(fā)現(xiàn)、感受和表現(xiàn)這一過程，純粹自己的繪畫語言，激發(fā)創(chuàng)作的靈感。一副好的寫生往往具有形象的直接生動性，甚至典型性。我癡迷于現(xiàn)場作畫，如《繅絲女工》、《編織西蘭卡普的老人》都是在現(xiàn)場寫生后適當(dāng)加工完成的，真善美是畫家永恒的主題，我畫過不少敘事性和情節(jié)性的繪畫，現(xiàn)在我更愿意從肖像、靜物、風(fēng)景等方面純粹自己的繪畫語言，拓展自己的題材范圍。

單從繪畫的技法層面來講，我認為畫畫就是畫關(guān)系，要講究形式美的法則，因為形體和色彩其構(gòu)成和表現(xiàn)形式都具有內(nèi)在規(guī)律性，也符合大自然的對立統(tǒng)一法則。因此畫畫的過程也就是在一定的審美觀念指導(dǎo)下進行不斷的探索這種關(guān)系的過程。