亞洲藝術(shù)中心于2008年舉辦的「新東方精神I-沉積」(Spirit of the East I - Accumulations)，邀請了藝術(shù)家郎靜山、朱德群、趙無極、楊英風、莊喆、朱銘、邱世華、王懷慶、李山、潘公凱、郭振昌、呂勝中、徐冰、蔡國強、葉永青、陳界仁、黃鋼、展望、李真、侯俊明 (按出生年代排列)，在此次展覽受到極大的關(guān)注及肯定后，亞洲藝術(shù)中心于今年2010年再次以相同理念及熱情推出「新東方精神系列」的第二回展：「新東方精神II—承啟」(Spirit of the East II - Bridging)，邀請當今華人當代藝術(shù)具代表性的藝術(shù)家參展，包括：莊喆、李錫奇、尚揚、王懷慶、楊識宏、蘇笑柏、毛栗子、葉永青、夏小萬、譚平、李真、張方白、李磊 (按出生年代排列)，展出以架上繪畫、雕塑及裝置作品為主，共30件藝術(shù)家的最新及具代表性的精彩作品。在全球化的今日，華人藝術(shù)家如何在西化的衝擊下走出的一條真正屬于自己的道路? 亞洲藝術(shù)中心的「新東方精神II—承啟」作為以大華人的東方文化為背景的第二回大規(guī)模聯(lián)展，再次將此問題提出并希望能引發(fā)大家對藝術(shù)更為深層的思考，已成為今年最受矚目的展覽之一!

睽違兩年，作為「新東方精神系列」的第二回展，不論是展覽本身提出的概念和推出的時間點，或是參展藝術(shù)家的強大陣容，在開展前便吸引了無論是藝術(shù)圈或是藝術(shù)愛好者的高度矚目及期待。在眾人的千呼萬盼下，終于于9月25日正式開幕。在當天簡單卻隆重的開幕儀式上，在給予此次展覽學術(shù)支持的北大美學美育中心的彭鋒博士，及大觀雜志熊宜敬社長的分別致詞下拉開序幕，參展藝術(shù)家尚揚、王懷慶、毛栗子、夏小萬、譚平、李真、張方白也都親自出席。知名策展人及評論家巫鴻、高嶺、顧振清、蔣再鳴、吳承祖、夏彥國，北京市文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)促進中心副主任吳錫俊、德美藝嘉投資管理董藝、藝術(shù)北京負責人董夢陽、民生現(xiàn)代美術(shù)館李峰、雅昌藝術(shù)網(wǎng)董事長萬捷、謝素貞、收藏家史金生伉儷、俏江南張?zhí)m、德國New Wave Art Foundation新潮流藝術(shù)基金會執(zhí)行長Anthony Galbraith、美國IDAHO基金會顧問Carol Louis、瑞士Interlaken投資，和德國、韓國等駐中國大使館代表也親自出席此盛會。 各大拍賣公司如香港佳士得、北京保利、翰海、匡時、上海泓盛等，藝術(shù)家艾軒、馬可魯、范姜明道、黃銘哲、孟錄丁、許仲敏、鐘飆、華慶、陳文令、瞿廣慈等，以及北京電視臺、《藝術(shù)新聞》、《藝外》、《No Art》、《當代藝術(shù)》、雅昌藝術(shù)網(wǎng)、99藝術(shù)視覺網(wǎng)、時尚芭莎等各大媒體也前來採訪及祝賀。

開幕后更有許多知名企業(yè)及人士特別前來參觀，包括全球第二大，法國第一大的葡萄酒與烈酒生產(chǎn)集團-保樂力加(Pernod Ricard)的全球創(chuàng)意及奢侈品總監(jiān)Vadim Grigorian，和其亞洲區(qū)和中國區(qū)的品牌及市場經(jīng)理等，澳洲白兔中國當代藝術(shù)收藏基金會負責人朱迪(Judith Neilson)、還有曾為前紐約市市長魯?shù)?朱利安尼擔任顧問、并入選福布斯雜志世界富人榜的威爾伯•羅斯(Wilbur L. Ross, Jr.)夫婦等。

這場以「新東方精神」為主題的大展，近30件精采的作品展示于畫廊的三大展場空間。首先一進入展場即被王懷慶(1944)兩件充滿極大視覺強度的裝置作品〈縱橫〉及〈雪中送炭〉所吸引住，這兩件為其剛于貝聿銘設(shè)計的蘇州博物館的展覽參展的兩件重要作品。沉浸于中國傳統(tǒng)文化的深邃，王懷慶在創(chuàng)作中精簡的提煉出自我追求的美感元素，詩文意境、歷史陳跡、古典家俱、建筑構(gòu)件，都是不斷深化的藝術(shù)滋養(yǎng)。其中〈雪中送炭〉將中國木造建筑構(gòu)造的殘件散置，從看似紊亂的章法賦予即將重生的希望，或許也是一種重新組裝傳統(tǒng)與歷史的企圖。

接下來看到的是李錫奇和蘇笑柏同為以中國漆藝作為繪畫媒材的作品，這兩位皆是受到荊楚文化影響的藝術(shù)家，不約而同的選擇并在某種程度上昇華了中國傳統(tǒng)的大漆，不論是對漆藝的材料、工藝，或色調(diào)等上都展現(xiàn)出各自的獨特理解。李錫奇(1938)的〈風起水涌〉系列以荊楚文化的金彩艷紅，充滿觸感的黑漆質(zhì)素，再以風生水起的易理蘊含，金石篆刻的章法佈局，甚至融入了書法元素，充分顯示出藝術(shù)家在長年創(chuàng)作中對民族文化的深入思考及體悟，而其反覆強調(diào)的“本位”概念更是對中華民族文化的一種回歸。蘇笑柏(1949)的作品直觀下呈現(xiàn)出一種極為單純與純粹的氣質(zhì)。近年來藝術(shù)家通過對中國傳統(tǒng)漆藝的研究，從材料和物性切入，突出了物與工藝的文化特性，并且彰顯了作品的文化象征內(nèi)涵。僅有紅黑兩種主色調(diào)的〈女兒紅〉作品，看似簡單的佈局，除呈現(xiàn)了濃厚的東方文化意蘊外，更予人一種淡淡的懷舊情懷，彷彿沉淀著「女兒紅」長時間貯釀的歲月，越陳越香。

展場中間主墻面的一件大尺幅的尚揚的作品絕對是震撼了全場觀者。深具東方儒者人文關(guān)懷的尚揚(1942)對人與自然關(guān)系的檢視與憂心，是其〈董其昌計畫〉系列持續(xù)深化的緣由，旨在喚醒人們在過度科技文明的麻痺中，重新思考「天人合一」的永恒生命。此次展出的〈董其昌計畫-No.31〉作品是藝術(shù)家這個系列的最新力作，不論是從畫面的圖像、構(gòu)圖、技法，及多種材料的使用，和作品本身所呈現(xiàn)的磅礡氣勢和東方文人畫的意味，除了顯示出尚揚對人類生命與存在關(guān)系的敏銳觀察，更體現(xiàn)了其對傳統(tǒng)文化的深厚涵養(yǎng)及格局。

主墻面另兩件非常極具視覺亂真效果的作品〈刮刀〉和〈殘荷〉，則為星星畫會的重要發(fā)起人及中國80年代最前衛(wèi)的藝術(shù)家之一毛栗子的創(chuàng)作。毛栗子(1950)是此次新東方精神展覽中在創(chuàng)作中融入超級寫實的唯一藝術(shù)家，這次特別提供了其近幾年來以結(jié)合寫意抽象與寫實具象為主的全新創(chuàng)作。藝術(shù)家游走于虛實之間的獨特方向，不僅展示了藝術(shù)家雄厚的寫實功底，更暗示了以較為意象抽象風格為主的東方美學中的另一種可能。在毛栗子作品旁邊的則為張方白(1965)標志性的〈鷹〉系列作品，「鷹」可被視為是智慧、身分、地位、雄性、力量等的象征，也是藝術(shù)家認為在目前日益物質(zhì)化的社會，我們更需要這樣一個桀傲不馴的形象來重新喚起人們對意志、品質(zhì)、精神的向往，進而回歸生命的本質(zhì)。

相較于第一區(qū)較為偏復合媒材的作品，第二區(qū)展出的則為較為平面的繪畫作品，包括莊喆、楊識宏、譚平，及李磊作品。盡管這幾位藝術(shù)家作品本身的創(chuàng)作媒材較為單一，但在另外一個角度來看卻也顯得更為純粹。

莊喆和楊識宏這兩位旅美已超過30年的藝術(shù)家可以稱得上是華人抽象繪畫的代表性藝術(shù)家，最主要的是他們是在美國抽象表現(xiàn)主義盛行的時期前往美國，并走出了和長年旅居法國的華人抽象繪畫大師趙無極和朱德群以東方抒情抽象的不同系統(tǒng)，并且得以被相提并論。莊喆(1934)在近半個世紀的創(chuàng)作中在抽象形式中探究，以自然山水為根源并以抽象變形及融入書法性線條，進而來呈現(xiàn)自我對自然山水的認識。展出作品〈際會〉和〈堤岸天光〉都可感受到中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的“大寫意”，充滿運動和韻律感。楊識宏(1947)豐富的文學及音樂的修養(yǎng)，使其作品充滿人文氣息及詩意，又兼具東方神秘韻味，藝術(shù)家通過發(fā)現(xiàn)植物及自然的內(nèi)在規(guī)律之美，進而對人類生命有更為深層的體悟。其中展出作品〈夜幕低垂前〉更是引領(lǐng)觀者進入那充滿詩意的意境。創(chuàng)作中同樣富有詩意的李磊(1965)，其作品有著對哲學、詩詞，或宗教等方面的思考，此次展出的〈海上花〉系列作品除了試圖以哲學性思考尋找自我理想與社會現(xiàn)實與藝術(shù)之間的答案，同時也將觀者對于抽象圖像的感受引入到一個具有傳統(tǒng)詩詞所具有的和諧意境。譚平(1960)表面看似冷靜及理性的抽象繪畫，其實是隱藏著創(chuàng)作者的內(nèi)在情緒和生命經(jīng)驗。評論家殷雙喜稱譚平的藝術(shù)為“自然的抽象”，認為其藝術(shù)是對自然的抽象，表達了自然與生活對藝術(shù)家的影響，特別是藝術(shù)家對人性的體悟。此次參展的<7日>系列作品也為藝術(shù)家的全新創(chuàng)作，通過跟蹤畫家運動的過程和細節(jié)，體驗筆觸與飛白，進入一種心理經(jīng)驗敍事。

緊接在另一個較為幽暗且靜謐的展區(qū)展示著夏小萬的裝置、李真的雕塑，及葉永青的繪畫作品，而這三位藝術(shù)家創(chuàng)作的許多元素(如文人墨客的亭、山林間高飛的鳥、獨釣寒江雪的孤舟老者)不僅相互呼應，其整體作品所呈現(xiàn)的獨特空間氛圍更是讓觀眾感到驚艷! 展場一角為夏小萬(1959)一件極少曝光的裝置作品〈古山水之雪峰寒艇〉，這件以南宋大家原作的創(chuàng)作除了賦予觀者能對中國傳統(tǒng)山水畫的多點透視概念有更深度的理解，并體現(xiàn)出有別于西方的東方文人對山水的宇宙觀。藝術(shù)家這樣獨特的創(chuàng)作形式可以說是顛覆了傳統(tǒng)平面和雕塑的概念。李真(1963)的雕塑作品虛實并存，圓滿而大氣，精簡中有渾然天成的氣韻之美，不僅讓人感受到生命的和諧及省思，更能進入其作品所呈現(xiàn)的獨特東方精神與意境。這次展出的為其最新〈天燧〉系列的作品，在融合了燭光后整體更顯寧靜、自在，并使雕塑從只能被觀賞的角度轉(zhuǎn)化為能與觀者互動的概念。展出的〈蘭亭〉及〈大羅金掌〉講述的更是悠游于天地之間的那份自在。葉永青(1958)的〈鳥〉系列除了體現(xiàn)了千年不斷的文人情懷外，圖像風格像中國水墨畫的虛空，但又像是一種現(xiàn)代簡約風格，圖像線條又像中國的書法。葉永青掌握了悠然自得的節(jié)奏，屬于一種自我提升的精神狀態(tài)。藝術(shù)家的整體創(chuàng)作態(tài)度就像是中國傳統(tǒng)文人“游于藝”的一種意境，認為生活即藝術(shù)，藝術(shù)即生活，就如同這次的參展作品〈寒江〉和〈畫鳥〉，其實就是藝術(shù)家自我狀態(tài)的比擬和向往。

「新東方精神」，即承接深邃悠長的東方文化的精、氣、神之風采，并在結(jié)合東西方哲學及美學的精髓下進而發(fā)展出一個獨特的風格及面貌。這次亞洲藝術(shù)中心「新東方精神II—承啟」展覽一開幕，從展覽概念、藝術(shù)家陣容，再到作品的呈現(xiàn)及動線安排，皆獲得高度的關(guān)注及肯定!這除了再次突顯了亞洲藝術(shù)中心對「新東方精神」概念的和其重要性的深入理解，也顯示出畫廊對提出此概念時間點的精準掌握。亞洲藝術(shù)中心相信「新東方精神」在未來還有更多待探討的空間和發(fā)展的可能性，因此畫廊日后也將以「新東方精神」作為畫廊發(fā)展的主要方向之一，繼續(xù)推廣具深度內(nèi)涵的華人藝術(shù)。亞洲藝術(shù)中心相信「21世紀是華人的世紀，華人藝術(shù)將創(chuàng)造無限可能」!