2009年4月29日至5月2日，第五屆“藝術(shù)北京·當(dāng)代藝術(shù)博覽會”在北京全國農(nóng)業(yè)展覽館舉行。作為中國頂級的當(dāng)代藝術(shù)活動、亞洲范圍內(nèi)最重要的藝術(shù)博覽會之一，來自全球各地超過70家畫廊齊聚北京，共同呈現(xiàn)了一場藝術(shù)盛會。

今年已經(jīng)是“藝術(shù)北京”系列博覽會的第五個年頭。這五年中，當(dāng)代藝術(shù)經(jīng)過了一輪驚心動魄、匪夷所思的虛火灼燒，隨即又遭遇了空前的金融風(fēng)暴，猶如坐上了過山車，大悲大喜了一番。

今年“藝術(shù)北京”似乎少了些“大佬”的身影，過去動輒千萬元的成交也并不多見。但是，我們卻看到了更多更具突破精神的年輕藝術(shù)家的脫穎而出。很多畫廊并沒有如以往那般去追逐市場上的熱點，而是推出了許多獨具個性年輕藝術(shù)家的作品。

年輕人，上位吧

“今年的成交比往屆的四年都要好，具體的成交額我們沒有做統(tǒng)計，因為博覽會有自己的統(tǒng)計，根據(jù)畫廊的反饋結(jié)果來看，有90％以上的畫廊都有成交?！薄八囆g(shù)北京·當(dāng)代藝術(shù)博覽會”的執(zhí)行總監(jiān)、策展人董夢陽告訴《中國經(jīng)濟周刊》。

這個比例不僅與去年相比大幅提高，而且較當(dāng)代藝術(shù)紅透半邊天的2006年、2007年相比也毫不遜色。只不過，今年并沒有像2006年、2007年那樣，頻繁傳出過千萬元的成交。

“今年是價格適中的年輕藝術(shù)家的作品比較受歡迎。”董夢陽說，“藝術(shù)市場本來就不應(yīng)該靠天價支撐，今年的形勢讓我們非常高興?！辈簧贅I(yè)內(nèi)人士也有同樣的觀點，因為這種單價雖然不高，但是總量相當(dāng)客觀的成交態(tài)勢，反而比天價頻出、但是沒有基礎(chǔ)市場的態(tài)勢要健康得多。

今年，董夢陽在籌劃藝術(shù)北京的時候，就花了很大力氣來推廣年輕藝術(shù)家的作品?！敖衲晡覀円浴乱淮?、新藝術(shù)’為主題邀請畫廊推薦年輕藝術(shù)家，希望通過學(xué)術(shù)的吸引力將作為個體的藝術(shù)家及其作品重置，讓這些作品能在學(xué)術(shù)領(lǐng)域找到歸屬，成就藝術(shù)的真誠，并且這種面向藝術(shù)未來的展覽也能窺見到亞洲未來收藏趨勢的端倪?！彼f。

至于年輕藝術(shù)家和作品的選擇標準，董夢陽強調(diào)了兩個字，就是“突破”。他認為，藝術(shù)突破應(yīng)該是當(dāng)代藝術(shù)永遠的主題。但是，“藝術(shù)北京”與其它學(xué)術(shù)展覽不同，作品還是要強調(diào)制作上的精致和逼真，強調(diào)當(dāng)代藝術(shù)由“觀念”向“視覺”的回歸。

“也就是說，在直觀上，這些作品更接近于當(dāng)下生活流行和大眾文化所提供的視覺經(jīng)驗，只是更具個人色彩和人文關(guān)懷?！倍瓑絷栒f，“我們希望整個展覽不僅能從學(xué)術(shù)上展望藝術(shù)未來，還能探索中國當(dāng)代藝術(shù)市場下一個新的增長點，從而引導(dǎo)收藏、投資的新方向?！?br/>
“我們絕對不能忽視年輕藝術(shù)家的潛能，因為每個藝術(shù)家的成功都是從年輕開始，一步步走向成功的?！倍瓑絷栒f，“當(dāng)然，大浪淘沙也是必須的。”

主流是個偽命題

“岳敏君的‘大嘴笑臉’火了，到處都是表情夸張的臉，方力鈞的‘光頭’火了，很多作品都沒有了頭發(fā)……”一位已經(jīng)第五次參加“藝術(shù)北京”博覽會的畫廊負責(zé)人David告訴《中國經(jīng)濟周刊》，“前兩年，市場上到處都是模仿別人風(fēng)格和‘故意另類’的作品，而且買賬的人也不少。所以有的時候，盡管我們自己并不喜歡這些作品，但是市場喜歡，畫廊只能跟著。”

而今年，這家畫廊選擇了很多年輕藝術(shù)家的作品作為主打展品?！艾F(xiàn)在市場冷下來，畫廊也冷靜下來，人們終于開始思考，什么才有真正的價值。”David說，“當(dāng)代藝術(shù)一定是要有個性的，主流對于當(dāng)代藝術(shù)本身就是個偽命題?！?br/>
在天價之下，當(dāng)代藝術(shù)似乎被等同于了那幾位身價不菲的明星藝術(shù)家，甚至被命名為“F4”，與偶像劇中豪門美男同名，讓人產(chǎn)生無限幻想與遐想。當(dāng)代藝術(shù)“F4”，是對張曉剛、岳敏君、王廣義、方力均四位中國當(dāng)代藝術(shù)家的戲稱，此四人曾經(jīng)一度是中國當(dāng)代藝術(shù)市場上作品價格最高的藝術(shù)家。

盡管有人批判中國的藝術(shù)環(huán)境，說有太多的人總是把藝術(shù)庸俗化，總習(xí)慣以藝術(shù)的價格來判斷其價值。但是，又沒有人能夠否認，如果沒有“天價”的標簽，當(dāng)代藝術(shù)可能并不會走進很多人的視線。

“我們沒有見到哪個國家的藝術(shù)家對錢、對賣價這么敏感，中國現(xiàn)在的藝術(shù)市場有點像中國的樓市，已經(jīng)到了不可思議的地步，幾十倍成百倍地翻價。”著名畫家陳丹青在回顧“中國當(dāng)代藝術(shù)三十年歷程”時曾如此感慨。

在今年的當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)場，我們除了能夠感受到大量風(fēng)格獨特的油畫作品，我們還可以看到大量的雕塑和裝置藝術(shù)品，甚至有很多都是大體量的作品，比如奶粉做成的梅賽德斯轎車和煤炭做成的悍馬越野車，這些都是以往國內(nèi)藝術(shù)家并不太涉及領(lǐng)域，也是市場并不太關(guān)注的品類。

“在相當(dāng)長的時間里，很多人都把當(dāng)代藝術(shù)等同于了油畫，其實當(dāng)代藝術(shù)是包括很多門類的，比如雕塑、裝置、多媒體影像等?！盌avid說。

收藏回歸本土

中國當(dāng)代藝術(shù)一直被看作是西方藝術(shù)在中國的嫁接，它從一開始就遵循西方的標準和框架，出現(xiàn)很多為了迎合西方藏家口味的主題和風(fēng)格，而當(dāng)代藝術(shù)最初也確實更多地是吸引了西方藝術(shù)收藏家的目光。

“映射政治事件或者有政治暗示的作品曾經(jīng)有一度特別多，因為外國人喜歡。但是其實表達的意味有時是很牽強和不真誠的。”David說。

在當(dāng)代藝術(shù)的上一輪高燒中，國外藏家的熱情被認為是最主要的推動力。在2006—2007年，“中國概念”幾乎是世界當(dāng)代藝術(shù)市場最為熱門的詞匯。但是，由于買家大多來自于尚未走出國際金融危機陰影的西方國家，中國當(dāng)代藝術(shù)市場也需要開始尋找新的發(fā)展動力。

“我們一定要培養(yǎng)出自己的、中國本土的一個收藏的團隊，真的不能指望著幾個外國收藏家把市場做出來，我們要培養(yǎng)自己的藏家，一點點成長，這才是一個可以長久的事情。”董夢陽說。

從今年開始，“藝術(shù)北京”收藏俱樂部會正式啟動，“中國關(guān)注藝術(shù)品市場的人每年成倍數(shù)增長，尤其是年輕收藏群體的數(shù)量增長迅速，我們通過專業(yè)的調(diào)研，發(fā)現(xiàn)他們都非常希望能及時獲取關(guān)于藝術(shù)家、藝術(shù)市場等資訊，更期望有相互交流的平臺。”董夢陽表示，這也是他們做收藏俱樂部的主要目的，希望借助“藝術(shù)北京”已有資源優(yōu)勢，給予各階段藏家提供與藝術(shù)市場多渠道接觸的機會。