2008年底似乎無(wú)可避免地成為拍賣市場(chǎng)上的一個(gè)拐點(diǎn)，終結(jié)了2004年起中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的價(jià)格神話。

請(qǐng)稱呼當(dāng)代藝術(shù)家——“藝術(shù)壞小子”

波普大師安迪·沃霍爾在有生之年大聲發(fā)表預(yù)言:“最好的藝術(shù)就是一門(mén)好生意。”這句話一如巫師的魔咒，開(kāi)啟了之后20年世界范疇內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)家們的行為典范與標(biāo)準(zhǔn)。

　　20多年前的英國(guó)青年藝術(shù)家運(yùn)動(dòng)(YBA)仿佛是當(dāng)代藝術(shù)世界中的一次狂飆，如今已晉身為世界上活著的最貴藝術(shù)家的達(dá)明·赫斯特和那幫從英國(guó)GOLD-SMITHS大學(xué)里出來(lái)的“藝術(shù)壞小子”對(duì)世界充滿了挑釁和不敬，采用了比活躍在六七十年代的藝術(shù)家更加匪夷所思的藝術(shù)創(chuàng)作材料和過(guò)程，精神上體現(xiàn)出一種主張對(duì)抗、追求精神進(jìn)步，但也是玩世不恭的態(tài)度。藝術(shù)成為古怪離奇的認(rèn)知，而背離了人們共知的美感。這在當(dāng)時(shí)根本不為博物館和商業(yè)畫(huà)廊接受，媒體的反應(yīng)也很冷淡。藝術(shù)世界里，并沒(méi)有像人們現(xiàn)在看到的那樣充滿了金錢(qián)的氣息。

　　但就在隨后10年，“英國(guó)青年藝術(shù)家”成為英國(guó)新文化意識(shí)崛起的象征，在英國(guó)社會(huì)引起重大變革，它改變了藝術(shù)和時(shí)尚、媒體的關(guān)系，這些藝術(shù)家被認(rèn)為是又酷又炫的，他們的作品直接影響到英國(guó)時(shí)尚和設(shè)計(jì)的創(chuàng)造力，他們幾乎一夜成名，赫斯特更被打造成藝術(shù)超級(jí)明星，根據(jù)法國(guó)的Artprice公司公布的數(shù)據(jù)，世界當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)的拍賣規(guī)模在2003年至2008年間至少增長(zhǎng)了10倍。2008年共有32件赫斯特的作品賣價(jià)超過(guò)100萬(wàn)英鎊，其中24件是在蘇富比賣出的。赫斯特作品的價(jià)格指數(shù)在10年間也增長(zhǎng)了996%，并在2008年9月拍賣的那個(gè)鑲滿了鉆石的頭骨時(shí)達(dá)到最高點(diǎn)——5000萬(wàn)英鎊，“最貴的活著的藝術(shù)家”成為他的一個(gè)標(biāo)簽。赫斯特們的作品改變了英國(guó)的博物館體系，2000年，泰特現(xiàn)代美術(shù)館的開(kāi)放，作為這類作品的主要展地，被看作是這一現(xiàn)象的紀(jì)念碑。它改變了現(xiàn)代藝術(shù)教育和商業(yè)操作模式，鞏固了“反學(xué)院派”的學(xué)院派，它對(duì)世界當(dāng)代藝術(shù)產(chǎn)生重大影響。

　　不管是什么潮流的藝術(shù)，藝術(shù)的批判性始終是一個(gè)決定性的核心價(jià)值，藝術(shù)的批判性，一個(gè)是指語(yǔ)言上的批判性，即現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的語(yǔ)言要有對(duì)上一時(shí)期語(yǔ)言的批判和超越；另一個(gè)是指藝術(shù)所指向的政治立場(chǎng)和社會(huì)態(tài)度，及其對(duì)這一立場(chǎng)和態(tài)度所持的一貫性。一些前衛(wèi)藝術(shù)家近些年逐漸演變?yōu)樯虡I(yè)明星，這意味著什么呢？

　　請(qǐng)稱呼當(dāng)代藝術(shù)家——商業(yè)明星

　　2010年2月，蘇富比和佳士得希望帶來(lái)起碼3.653億美元的交易額，相比2008年同期的9.64億美元顯然要少了很多。2008年9月以來(lái)，達(dá)明·赫斯特的蝴蝶作品價(jià)格已經(jīng)下降了41%，赫斯特在近10年中的興起和衰落就像世界金融泡沫的一個(gè)縮影。同樣在中國(guó)，曾梵志，張曉剛，可謂是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)上“最貴”的兩個(gè)大佬，他們的作品在拍賣市場(chǎng)上的浮沉或者可以部分展現(xiàn)近幾年來(lái)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)的大起大落。2004年，只有一位中國(guó)藝術(shù)家趙無(wú)極位列在世界藝術(shù)家最高價(jià)格前十位，但到2007年，10位最好賣的藝術(shù)家中有5個(gè)來(lái)自中國(guó)，緊緊跟隨在里希特和達(dá)明·赫斯特之后的是大佬之一的張曉剛。那一年，據(jù)藝術(shù)品價(jià)格網(wǎng)站的統(tǒng)計(jì)，張曉剛作品拍賣總價(jià)格達(dá)5600萬(wàn)美元。許多收藏家因此陷入了中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)這個(gè)泥沼。

　　2008年底似乎無(wú)可避免地成為拍賣市場(chǎng)上的一個(gè)拐點(diǎn)，終結(jié)了2004年起中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的價(jià)格神話，2008年底的紐約蘇富比亞洲當(dāng)代藝術(shù)專場(chǎng)以851.3萬(wàn)美元的成交總額黯淡收?qǐng)?，是蘇富比從2006年春季開(kāi)始舉行的“亞洲當(dāng)代藝術(shù)”專場(chǎng)中成績(jī)最差的一次，同時(shí)也是成交率最低的一次，211件作品上拍，只成交了137件，成交率只有64.9%。中國(guó)“拍賣明星”的表現(xiàn)無(wú)法與其曾經(jīng)的最高紀(jì)錄相比，無(wú)法逃脫“價(jià)格零頭”的命運(yùn)。

　　2008年底，以亞洲當(dāng)代藝術(shù)尤以中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)明星們的在拍賣行的表現(xiàn)從2007年的頂端飛流直下三千尺為最顯而易見(jiàn)的分水嶺。曾梵志繪于1998年的作品《面具系列:男人和花》以360萬(wàn)港元成交，而2008年5月的香港佳士得春拍會(huì)上，一幅《面具系列1996NO.6》拍出了6708萬(wàn)元人民幣的天價(jià)。張曉剛繪于2006年的作品“失憶與記憶系列”之《無(wú)題》，描繪了一個(gè)男孩臉上的黃色斑點(diǎn)越過(guò)了他的左眼，拍出了480萬(wàn)港元，相比較2007年蘇富比同期拍賣上張曉剛繪于1995年的作品拍出4740萬(wàn)港元?jiǎng)?chuàng)下了藝術(shù)家的個(gè)人紀(jì)錄，2008年底的價(jià)格不過(guò)就是一個(gè)零頭。前兩筆巨額交易是在進(jìn)入金融寒冬之際狂熱的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)買(mǎi)家最后的激情。

　　盡管擁有藝術(shù)收藏，成為比在銀行的保險(xiǎn)柜里擁有實(shí)際的現(xiàn)金更酷的事，但如何在經(jīng)濟(jì)不景氣的情況下做成功的收藏家，已經(jīng)成為“藝術(shù)投資者”們亟需思考的“經(jīng)濟(jì)問(wèn)題”。

　　請(qǐng)稱呼當(dāng)代藝術(shù)家——“院士”

　　對(duì)于中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家們而言，頂著玩世不恭，標(biāo)榜著反叛的“前衛(wèi)藝術(shù)”的光環(huán)成為商業(yè)明星是過(guò)去10年的收獲，那么向體制內(nèi)靠攏，成為其中一員就是2009年底的另一次“轉(zhuǎn)型”，從商業(yè)藝術(shù)到官方藝術(shù)，左右逢源，腳踩多頭船。

　　2009年11月，北京成立了中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)研究院，“薈萃和集結(jié)了國(guó)內(nèi)一流藝術(shù)家的明星陣容”，由羅中立任院長(zhǎng)，蔡國(guó)強(qiáng)、方力鈞、張曉剛、曾梵志、汪建偉、王廣義、徐冰、許江、韋爾申等20多位藝術(shù)家成為該院首批聘請(qǐng)的專家。羅中立在成立典禮上致辭時(shí)稱:“中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)研究院定位于以社會(huì)主義的核心價(jià)值為根本，立足于當(dāng)代，秉承多元化的當(dāng)代藝術(shù)的價(jià)值尺度，構(gòu)建能體現(xiàn)時(shí)代創(chuàng)新精神和當(dāng)代文化維度的價(jià)值評(píng)判體系。中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)研究院的成立，正是為了推進(jìn)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)在研究、創(chuàng)作、推廣等方面以全新的方式展開(kāi)?！?br/>
　　在“當(dāng)代藝術(shù)”的旗號(hào)下，藝術(shù)的批判性正在消失，取而代之的當(dāng)代藝術(shù)“官方化”在中國(guó)的名正言順。在“院士”代表們的網(wǎng)絡(luò)訪談中，五位“院士”一致認(rèn)為在體制里應(yīng)該繼續(xù)保持藝術(shù)家的獨(dú)立性，認(rèn)為盡管換了旗號(hào)和身份，但自己的獨(dú)立性、藝術(shù)追求和人格都不會(huì)受影響，似乎除了換個(gè)旗號(hào)多個(gè)身份，其他一切照舊。

　　然而，一個(gè)立場(chǎng)性很強(qiáng)的旗號(hào)和身份的改換，對(duì)藝術(shù)而言，這是本質(zhì)的改變。

　　這次的轉(zhuǎn)型是給西方評(píng)論界的一個(gè)莫大諷刺，他們所推崇的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)中的玩世現(xiàn)實(shí)主義和政治波普原來(lái)并不像他們自己解釋的那樣是為了對(duì)抗國(guó)家意識(shí)形態(tài)，在金融資本和官方權(quán)力的共同作用下，或許不過(guò)是一種“壞孩子要糖吃”的巧妙手法。

　　請(qǐng)稱呼當(dāng)代藝術(shù)家——拆遷受害者

　　當(dāng)代藝術(shù)正由早先的被禁止、壓制轉(zhuǎn)為如今更平和的促進(jìn)、規(guī)劃。在中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)神話興起與淡去的波瀾最為壯觀的北京，20多個(gè)藝術(shù)區(qū)的去留問(wèn)題成為繼受金融危機(jī)影響，市場(chǎng)暴跌之后，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家受到的再一次打擊。

　　2009年7月8日，北京朝陽(yáng)區(qū)政府就“推進(jìn)城鄉(xiāng)一體化暨土地儲(chǔ)備”召開(kāi)了工作動(dòng)員會(huì)，會(huì)后雷厲風(fēng)行地拉開(kāi)了大規(guī)模的拆遷序幕，啟動(dòng)26.2平方公里農(nóng)村地區(qū)的土地儲(chǔ)備，用于土地的城市化發(fā)展。這條位于CBD與首都機(jī)場(chǎng)之間的區(qū)域，恰也是當(dāng)代藝術(shù)區(qū)在北京最為密集的一個(gè)地段。一時(shí)間，包括草場(chǎng)地、費(fèi)家村、黑橋、北皋、1號(hào)地等在內(nèi)的20個(gè)藝術(shù)區(qū)已經(jīng)面臨拆遷的危機(jī)。

　　當(dāng)幾年前，市場(chǎng)銷售力旺盛的時(shí)候，成功或者希冀著成功的藝術(shù)家們?cè)诒本┑氖薪冀雍喜浚r(nóng)民的宅基地上，同鄉(xiāng)政府簽下一個(gè)租用土地合同的時(shí)候，或者同租用土地并在租用的土地上蓋一所沒(méi)有產(chǎn)權(quán)證的房子的二房東簽下合同時(shí)，藝術(shù)家們可能或多或少地已經(jīng)被不自覺(jué)地卷進(jìn)了一場(chǎng)房產(chǎn)的賭局漩渦。有的藝術(shù)家想，只要能用個(gè)四五年就好。四五年，也是藝術(shù)家們對(duì)自己能否在京城的藝術(shù)江湖中獲得夢(mèng)想中的成功暗自定下的心理期限。

　　孰料，2008年底第一輪金融危機(jī)的沖擊，直接影響了市場(chǎng)價(jià)格銷售，以及拍賣行情，畫(huà)不好賣了；隨后，房地產(chǎn)開(kāi)發(fā)帶來(lái)的“GDP效應(yīng)”波及到了藝術(shù)區(qū)。即使著名藝術(shù)家隋建國(guó)、潘公凱、劉曉東、肖魯?shù)墓ぷ魇乙矡o(wú)法逃脫被強(qiáng)行拆遷，限令幾天內(nèi)搬離的命運(yùn)。

　　相對(duì)于“強(qiáng)勢(shì)”的隆隆推土機(jī)揚(yáng)起的灰塵沒(méi)有任何緩和余地地淹沒(méi)了所有的合同、約定與承諾。很多藝術(shù)家租下不到一年，裝修花費(fèi)五六萬(wàn)元的工作室都面臨著得不到任何賠償必須遷走的命運(yùn)。資本-權(quán)力聯(lián)合體產(chǎn)下的“拆遷”，也是中國(guó)無(wú)法阻擋的城市化大地上正在上演的一幕幕悲喜劇的源頭。