時代坐標——中國具象油畫五人展今下午在上海M藝術空間（上海莫干山路50號2號樓）隆重開幕。出席開幕的有上海文廣局藝術處副處長肖谷；福建武夷山市宣傳部長；上海時代報總經理鈕也仿；著名畫家王劼音；著名油畫家胡振宇；油畫家凌啟寧；著名油畫家、華東師范大學終身教授周長江；臺灣著名藝術家夏陽先生；策展人著名藝術評論家龔云表等各界來賓參加了開幕。M藝術空間林泓主持開幕。 參展藝術家是王巖、段正渠、忻東旺、殷雄和何紅舟。該展覽有上海時代報主辦；M藝術空間承辦。展覽日期至2010年1月20日。


　　本次展覽策展人著名藝術評論家龔云表在前言中寫道；審美，是人生的節(jié)日。面對繪畫，是人類不可遏止的審美訴求和視覺渴望。當后現代主義宣稱藝術史即將終止之時，我們卻迎來了繪畫藝術的多元化時代，具象油畫在人們生活方式和生存狀態(tài)發(fā)生急劇變化的今天，在進一步豐富和深化自身的審美內涵，提升美學高度，確立其應有的當代性上，成為人們日益關注的話題。



　　王巖、段正渠、忻東旺、殷雄和何紅舟是近年來處于創(chuàng)作黃金時期的具象油畫家，他們個性鮮明的繪畫風格和獨立特行的藝術品格，不論是寫實還是表現，都使他們在中國具象油畫藝術的坐標上，占據著重要而突出的位置，具有代表性的獨特地位。他們堅持原創(chuàng)性和學術性的創(chuàng)作方法，在作品中強調自身的內心體驗，尋找到自己的藝術個性與圖式自然吻合的銜接點。他們的作品始終指向現實世界的真實性。這種真實性，是不斷接近物象本質的重新判斷，是對被藏匿在物象深處的存在本源的深刻揭示。他們在創(chuàng)作中不僅是追求“美”，更是為了“真”。盡管“美”是藝術作品的普遍標志，但是存在于他們內心的、被遮蔽的、不斷生成的變化的“真”才是“美”的深刻內核。他們做的，正是在捕捉“真”、發(fā)現“真”的過程中最終表現“美”。



　　一個成熟的畫家應該有兩個重要的標志：一個是建立起屬于自己的個性化的繪畫語言和繪畫風格；另一個是創(chuàng)作出體現這種個性化的繪畫語言和繪畫風格的代表作品。從這個意義來說，王巖、段正渠、忻東旺、殷雄和何紅舟是五位在藝術上卓有建樹的成熟的藝術家。作品是畫家的立身之本，真正的藝術家多以極其個性化的眼光來審視自身和世界。而在這自視和外觀的過程中，必然融入他們流淌在血脈之中的民族文化精神的基因，并且又在這深厚的文化底蘊中以個性力量尋求突破、超越和轉換，從而建構起屬于自己的繪畫語言和圖式，創(chuàng)作出凸顯藝術家理想情懷和審美情致的作品，讓人們不由自主地感受到從畫面上涌現出的精神力量。



　　藝術作品所具有的精神屬性，決定了它所應有的精神價值。藝術作品精神價值的生成，在于追求視覺圖像與自我精神指向的內在統(tǒng)一。王巖等五人在作品精神價值上的獨立探索，豐富了人們對具象油畫內涵的認識。在他們的作品中，圖式與精神的統(tǒng)一，客觀與主觀、存在與自我、原型與主體、邏輯與激情融為一體，發(fā)自內心的對作品精神價值的表達需求，以及把自己的審美精神和文化品格有機地滲透到形式語言中去，突出審美的藝術表現力和視覺沖擊力，這種種的努力，使他們的作品真正體現出明確的精神屬性和巨大的精神價值。



　　面對他們的作品，常使我們能夠體悟到伴隨他們創(chuàng)作所獲得的精神愉悅?；蛟S就精神生活而言，最應強調的正是這種精神愉悅的內心體驗，這是一種個人靈魂中的真實過程。只有當藝術家成為創(chuàng)作的主題，才能不但使藝術成為人們暢神適意、愉悅心靈的精神圖式，同時也必然為自己帶來一種“精神性的審美”。這種審美反過來又能促進藝術家更加沉潛入定地創(chuàng)作出深蘊真淳之情的藝術作品。也正式在他們個性的靈魂的真實呈現中，我們看到了藝術重新進入當代人精神生活的可能性。與此同時，也評鑒和進一步奠定了他們在中國油畫藝術坐標上的地位。