明代晚期的連年戰(zhàn)亂，國力衰竭，天啟后期朝廷已不再下令燒制官窯瓷器。崇禎一朝17年，御窯廠繼續(xù)處于荒廢停滯狀態(tài),但這個時期景德鎮(zhèn)民間的瓷器制造卻并沒有停下腳步。崇禎民窯瓷器一改明代中期以來一直延續(xù)到明晚期的粗糙劣質(zhì)的風格，進入中國陶瓷史上少有的民窯高度發(fā)展時期。個中緣由，一是由于明代末期御窯廠雖然停燒，但御窯廠余存的上好青花鈷料，精細瓷土散落到了民窯瓷場。另一方面身懷高超技藝的大量制瓷藝人，為了生存從御窯場脫離出來開始為民間瓷場服務，藝人們開始從御窯場限定的繪畫技巧與裝飾紋飾的桎梏中解放了出來。擺脫了皇家官窯審美制度的約束與限制，民間工匠與畫師們的藝術(shù)與創(chuàng)作思想得到了最大程度的自由發(fā)展。藝術(shù)的創(chuàng)作不再是為皇家統(tǒng)治階級服務，民窯產(chǎn)品的創(chuàng)作異常活躍，空前繁榮。

同時，由于戰(zhàn)亂不斷，人心不穩(wěn)。一些文人藝術(shù)家也借著藝術(shù)的創(chuàng)作發(fā)泄對時局的不滿，與對世外桃源生活的夢想與追求。首先是造型上創(chuàng)新。筆筒，筒瓶等具有文人氣息的新器型大量出現(xiàn)。紋飾也開始從官窯器物上經(jīng)常使用的龍、鳳、纏枝蓮、牡丹、菊花、八仙等傳統(tǒng)圖案上面擺脫了出來，出現(xiàn)了畫面清新的花鳥、山水圖案。尤其是人文氣息極強的繪畫風格開始形成特色，戲劇內(nèi)容、神話故事大量出現(xiàn)在青花瓷器上。這個時期的人物故事題材則更為廣泛，所見題材有蘇武牧羊、劉海戲金蟾、對弈圖、竹林七賢、攜琴訪友圖等。將詩、書、畫、印等中國傳統(tǒng)繪畫運用到青花瓷器的作品中，是崇禎時期景德鎮(zhèn)陶瓷藝人將人文思想結(jié)合于藝術(shù)的重要創(chuàng)新。這一創(chuàng)作風格一直影響到清早期的順治康熙制瓷工藝。

這件崇禎青花人物故事筒瓶高47厘米，口徑15厘米，底徑16.5厘米，敞口，頸部繪蕉葉紋，腹部為人物故事圖，刻畫隨意生動，構(gòu)圖飽滿，底部無釉，底心內(nèi)凹，釉面光亮如新，青花發(fā)色藍中帶紫，實屬崇禎時期的精品。