油畫和攝影作為兩種藝術(shù)風格，各具特色；但如果一幅油畫作品與別人的攝影作品從素材到細節(jié)都極其相似，這是抄襲，還是巧合？

日前，一位PPA(美國職業(yè)攝影師協(xié)會)成員在網(wǎng)上披露，近期在濟南參觀“第七屆中國體育美術(shù)作品展”時，發(fā)現(xiàn)入選的浙江省麗水市油畫院副院長李躍亮的一幅油畫作品《我小時候》，與陜西省攝影師胡武功的一幅攝影作品《俯臥撐》極為相似。該網(wǎng)友為此特意找到胡武功，問其是否有過委托，回答是否定的。只要將胡武功的攝影原作與油畫放在一起對比后，就會發(fā)現(xiàn)該油畫的作者只是用顏料代替了銀鹽，用繪畫克隆了照片?！袄L畫剽竊攝影的風氣該剎一剎了！”該網(wǎng)友的呼吁得到了眾多美術(shù)和攝影愛好者的呼應。

“剽竊，十足的抄襲”

記者在網(wǎng)上找到了這位網(wǎng)友貼出來的照片，攝影作品《俯臥撐》是胡武功1996年的作品，發(fā)表于名為《紀實經(jīng)典——胡武功：煙火人間》和《中國民間體育》的攝影集。作品拍的是當時西安民樂園棚戶區(qū)的一個孩子邊練俯臥撐邊復習功課的情景。從圖中可以看出，在攝影作品《俯臥撐》里，小男孩下巴底下有本書，他正在復習功課；在油畫作品《我小時候》中，這本書沒有了。除此之外，兩者畫面完全一致。

隨后，記者特意將兩張圖片傳給復旦大學上海視覺藝術(shù)學院美術(shù)學院院長李向陽，他認真對比了一番后直言：“這儼然就是抄襲！”“除了少一本書和兩個腳印，《我小時候》在構(gòu)圖、場景、人物、服飾、光的明暗對比，就連墻壁、地面的紋路都與《俯臥撐》一樣。哪怕把橫構(gòu)圖變成豎構(gòu)圖，人物關(guān)系調(diào)整一下這種蹩腳的改變都沒有，基本是給黑白照片著了個色?！?br/>
李向陽告訴記者，出于習慣或者是便利，有些畫家創(chuàng)作時會參照照片，但這些照片都是畫家自己拍的?，F(xiàn)在是人家的照片，而且公開發(fā)表過，就算是你看到了人家的攝影作品再激動、再有創(chuàng)作激情，也不能未經(jīng)同意順手拈來，這就是偷了。

“沒有授權(quán)，完全可以告他剽竊！”華東師范大學藝術(shù)學院院長周長江指出，現(xiàn)代科技介入繪畫，利用圖像來創(chuàng)作，自攝影術(shù)誕生以來就一直存在。但這里面有兩個問題：畫誰的照片——是自己的，還是別人的；怎樣畫照片——是全盤照抄，還是加工改造。這件事情明擺著，《我小時候》畫的是人家的照片，實屬侵權(quán)。

照抄，不是藝術(shù)創(chuàng)作

從藝術(shù)創(chuàng)作的角度來說，周長江認為，畫照片一般是尋找一種造型的依據(jù)或參照，圖像的采納只是一個手段，目的還在于是否有主觀創(chuàng)作。

藝術(shù)評論家朱其向記者坦言，早就聽說時下有些畫家所謂的創(chuàng)作就是對著照片描，他們還自認為在學西方的照相寫實主義、新表現(xiàn)主義，其實是藝術(shù)史沒學好?！澳膫€大師利用照片創(chuàng)作時不是在現(xiàn)成形象上加上了新的藝術(shù)語言或形式風格?！敝炱湔f，比如美國波普藝術(shù)發(fā)起人安迪·沃霍爾頗具代表性的絲網(wǎng)版畫《瑪麗蓮·夢露》，是在電影劇照的基礎(chǔ)上創(chuàng)作的，但版畫呈現(xiàn)的效果色塊對比強烈，復雜的色彩通過高度的概括、取舍、歸納而變得簡練。就連自言“我的主要目的是把攝影的信息翻譯成繪畫的信息”的照相寫實主義畫家克洛斯，創(chuàng)作肖像繪畫也有自己的獨到之處——他選取極高精度的相片放大為一幅油畫后，將人物臉上的皮膚紋理、胡須茬、雀斑等一一重新描繪，作品的表現(xiàn)力則要遠遠超過相片。

周長江認為，即便是利用照片，在繪畫過程中也是很容易體現(xiàn)素描、色彩等基本功的。他以印象派畫家德加非常善于用照片為例，他的代表作品《在練習格斗的斯巴達少女》等，都是畫家先利用相機拍下剎那間的舞蹈動作，然后再創(chuàng)作；但經(jīng)過藝術(shù)眼光的篩選和加工，最終出來的作品無論構(gòu)圖、造型、顏色、光影效果都與照片大不相同。

描照片，泯滅創(chuàng)造力

事實上，繪畫抄襲、偷竊于攝影的做法并不罕見。朱其向記者透露，國內(nèi)版權(quán)意識不強，即便有人知道自己的攝影作品被剽竊也不會去告發(fā)。我國現(xiàn)有法律似乎也沒有認定公開發(fā)表多少年的攝影作品可以被畫家使用，作者在世的攝影作品到底可不可以拿來利用。

相比之下，國外在“藝術(shù)家使用照片創(chuàng)作”上有嚴格界定。2008年初，美國藝術(shù)家舍帕德·費爾利為奧巴馬創(chuàng)作了一幅海報，取名“希望”。海報面世后迅速走紅，并隨即成為奧巴馬競選的有力標志，廣泛出現(xiàn)在他的演講、宣傳場合。然而正因為這一名聲大噪的海報，費爾雷近期惹上了官司，緣由是美聯(lián)社稱“希望”的創(chuàng)作原型是該媒體記者加西亞于2006年為奧巴馬拍攝的一張單人特寫照片，費爾雷不注來源、不付費用使用照片的做法構(gòu)成侵權(quán)。費爾雷為了證明自己的創(chuàng)作是在法律允許的“合理使用”范圍內(nèi)，曾謊稱自己的創(chuàng)作來源于加西亞在同一場合拍攝的另一張奧巴馬與演員喬治·克魯尼的合照，并對該照進行了非常大的改動。但最終費爾雷未能逃脫責任，于日前公開發(fā)表聲明，承認自己“存在不當行為”。

即便是公開承認的“拿來主義”者——當下大部分油畫家都在利用照片，創(chuàng)作中頻繁借鑒新聞報刊上發(fā)表的、網(wǎng)絡上的或者經(jīng)典的攝影作品，其過高的密度和創(chuàng)作比例也足以令業(yè)內(nèi)人士擔憂。朱其指出，在一些收藏家的鼓勵下，有些臨摹照片的畫出來后，偶然在商業(yè)上取得巨大成功，有人就將其等同于在藝術(shù)上登峰造極。

于是，人們紛紛模仿、走捷徑，其中也有描得很好的作品，但沒有靈性只是充滿了匠氣?！熬瓦B美院教學時，學生也不愿出去寫生，拍個照片回來照著畫?！遍L此以往，藝術(shù)家的創(chuàng)造力、想象力都將漸漸萎縮。繪畫本質(zhì)是在表達一種精神，應該將直接的體驗轉(zhuǎn)變?yōu)楫嬅?。這一點，西方20世紀初立體主義、抽象繪畫出現(xiàn)的時候已經(jīng)討論過，而方增先等畫壇先輩也曾在不同的場合提出過，千萬不要把相機替代速描本，這對藝術(shù)家個人來說是十分危險的，對中國當代美術(shù)發(fā)展也有害無益。