自1988年從中央美術學院畢業(yè)以來的二三年里，我畫了不少油畫和一批素描稿?；仡欉@些畫，我感到踏實。我相信畫家的生活和畫家的藝術走到一起并保持一致是從事藝術創(chuàng)作的基本要素。生活中我是個現(xiàn)實主義者，所以我覺得藝術應該是現(xiàn)實主義的。現(xiàn)在世界上各種“主義”眾多，我堅持“現(xiàn)實主義”是因為現(xiàn)實主義對于我來說具有紀實性和直接性。我依托在這個基點上，心中感到實在。

畢業(yè)后我首先畫了幾幅素描，當我手中的木炭在白紙上慢慢運行的時候，我仿佛直接觸摸到了自己的神經。我隨著這種快感完成五六張大幅素摸。事隔不久我拿起油畫筆對著兩位朋友畫《休息》這張畫時，我體會到筆和色不僅直接觸摸到我的心，也老老實實地貼到了客觀物象上。我順勢又完成了幾張油畫，然后獨自在昏暗的畫室里享受這種快感。

我第一次擁有了一個單獨畫室，我心溶于此、陶醉于此，腦袋里的"思想"開始慢慢純凈?；叵霃闹醒朊佬g學院附中到中央美術學院的8年科班教育，我獲得了許多知識，最直接的就是"功夫"。我學畫從來不怕"學死、畫死"，更不信"美院培養(yǎng)畫匠"的說法。凡天下事，既然如此就該順應天意一走到底，結果總會有的。如果懷疑太多，跟天斗跟地斗終究還是跟自己過不去。我發(fā)揮"功夫"的長處，其它"想法"在此亦裸裸的、現(xiàn)實的形、色面前顯得嬌柔脆弱、不堪一擊。

我越來越尊重現(xiàn)實，尊重生活，尊重有意思的和沒意思的個人生活、周圍人的生活。我尊重直覺，也相信直覺除了天生也可由訓練得來。記得布列松說過一句話，大意是說世間萬物都有其組合得最完美的瞬間，生活確實如此。假如你注意一下，這把椅子和那張桌子以及桌上的一打報紙，我的老天，是誰安排的！組合得這樣天衣無縫、意味無窮。

我學畫至今用得都是自有架上繪畫以來最簡單的工具—筆、色和布。我一點也沒有厭煩這些單調的東西，反倒覺得用這些簡單的工具去述說人類延續(xù)至今而且勢必將永遠延續(xù)下去的最簡單的情感和關系是恰到好處的。這種關系和情感便是兩性關系、同性關系以及他們之間的愛與恨和夾在這兩級之間的復雜情感。我總想畫出這種"人類家譜"似的東西。面對和描繪具體生活，卻不要讓人只是想到張三李四某某地方，而是讓這種具體描繪中滲透著人的共性。

我畫人們站著，坐著、擁抱著、疏遠著，我不知道一個人究竟有多少個面孔，在同性眼里、在異性眼里、在朋友面前、在同志們的面前都是一樣的嗎？最后只有天知道這個人是什么樣子的。世上發(fā)生的事件同是如此。我看不透生活，所以我的畫中有某種模糊性的東西也有點所謂"雙重結構"，這恐怕是受當代電影文化的影響。比如在《青春故事》中，我將一群瀟灑在晚霞中的青年放在前景，將一個孤獨得倚在墻上的詩人放在中景的樓臺上。遠景是一片污染的天空和到處飄揚的紅旗。這些客觀物象本身就放射著光彩，我將自己心中的"內容"直接插入他們當中，現(xiàn)實本身是一種樣子，我們重新組合又成了另一種樣子。這就和傳統(tǒng)現(xiàn)實主義產生了某些差異，看后讓人幽默之余又心有余悸。

藝術的分寸很重要。我總希望有某種"事件"在畫中發(fā)生，這便產生文學性傾向，這種分寸把握不好是危險的，于是我用造型、色彩和體積等最基本的繪畫元素去化險為夷。

畫，宜簡捷。一幅畫自己說得太多，就象講笑話自己先笑一樣反讓別人乏味，無論說多少話為的是最后一句話，只是"一句話"就夠了。我的任務是用色彩一筆一筆地筆去塑造體積、空間等。這些基本元素中滲透出來的藝術上的意味，遠遠高于我的"描述"和"想法"。只有觀念而無相應的技術對我來說是不合適的。我們信寫實畫中的功夫包含著創(chuàng)造和才分。功深意切，方能立住腳跟，不被時尚左右。

關于具體題材。我畫我所能接觸到的具體的人，藉此體現(xiàn)人的共性，以"人"為中心，我便不在乎題材取向的寬窄。人是復雜的，一個人同樣是復雜的。我畫我的同志和朋友，因為在他們身上有我熟悉的情感。我愿畫普天下所有的人，但我不可能有幸認識那么多的人。而我畫畫是多么希望面對他們！他們在陽光下，我渴望我的畫布、顏料和筆觸在陽光中燦爛；他們在睡覺，我希望悄消在他們床邊支起畫架。

對于個性，我不過多求之。我以為個性是每個畫家與生俱來的最基本的素質。如果過分追求，既裝腔作勢又有失自然。個性應該有質量，這就要求準確地掌握自我的同時在共性，即普遍規(guī)律上高人一籌。

藝術自有標準，這個標準就在每個畫家的心中，說不出來，更難以用文字表述，但畫家若有一雙銳利的眼睛，就會一眼識出真相。

在生活和藝術上，我遵循的原則是將復雜問題簡單化，再在簡單上縱深發(fā)展。

關于構圖。一切為了畫面的力度和意味。就象塞尚安排蘋果一樣，我將人物靜物化，幾何化，一個眼神，一個動態(tài)都有其力的走向。人物、景物的出畫入畫為的是使畫面更有意味地傳達出心中的感受，構圖努力使之達到不可更改的經典程度。

關于道具，我盡量簡單，只留下體現(xiàn)造型、色彩和意味的不可再少的東西。它們通常都包含著某種暗示。

關于用色。無論原色、灰色，我均求其力度和表情，對每塊顏色充滿欲望，讓人看了也能激起作畫的熱情。

關于用筆。我努力一筆一筆說清楚，絕無含糊、直率但非常慢，每一筆都爭取畫到實處。

關于時代社會意識和性意識。我想這些都刻在每個人的臉上，甚至環(huán)境和道具上。我無法逃避，但我一直想畫人們心中最少受社會變遷或外界變化影響的那部分"凈土"。然后用純繪畫語言去化解，在純繪畫中又含有內容，我強調畫中人與畫外人的關系，而不過多強調畫中人之間的具體關系。

我想畫畫和生命過程一樣是個"熬"字，不用著急、慢慢來，不停地畫，一切都會自然出來。我憑借年輕取其直覺和膽量，求其真切，但這種真切可能只對我個人而言是真真切切。因為我畫的人和物就在我面前，如我所看到的。

我用畫關注并體現(xiàn)現(xiàn)實和人性，這些現(xiàn)實和人性都僅僅是能折射我內心生活的那部分。畫畫是一個自傳性的秘密而脆弱的過程，怕人打擾也怕人揭穿。

朋友曾問我：你畫畫時還想這么多嗎？我馬上回答沒有，但轉念一想，畫畫時的確想得更多的是構圖、造型、色彩和筆觸，然而"藝術思想"是潛移默化深入骨髓的，一秒鐘可以想到一切。