開春以來，最值得一看的美術(shù)展覽，莫過于中國美術(shù)館舉辦的“耕耘與收獲——吳冠中捐贈作品展”。此次展覽，展出了吳冠中先生捐贈給北京、上海和新加坡三地公立美術(shù)館的作品中的180余件藝術(shù)珍品，可以讓我們一飽眼福。作為我國當(dāng)代美術(shù)的代表人物，吳冠中先生打通國畫和油畫兩界，讓抽象和具象風(fēng)云際會，融傳統(tǒng)與現(xiàn)代于一身，橫亙新中國六十年歷史，創(chuàng)造出如此豐厚的藝術(shù)佳作，自是非常值得觀賞的，是不可多得的藝術(shù)盛會。

　　更為值得我們欽佩和思索的，不僅是吳先生精湛的藝術(shù)造詣和豐盛的藝術(shù)成果，而是他的人生境界。他早就表示過要把自己最好的作品都交給國立美術(shù)館保藏，而不賣給私人收藏家。他說這樣才有可能讓自己的畫為后來人欣賞。此次畫展，便是吳先生言行一致的實踐，是吳先生藝術(shù)和人生相互輝映的展示。這些美妙的作品因沒有賣給私人收藏家后一路價格飆升，而都捐贈國立美術(shù)館，方才能夠如今讓我們大眾得以觀看。

　　都說盛世收藏，但毋庸諱言，近年來我國的收藏?zé)岷头康禺a(chǎn)熱有著異曲同工的大量泡沫和虛熱，發(fā)展有些畸形。在市場和人為炒作雙重作用下，收藏成為投資的同義語，拍賣行里的不斷翻新看漲的天價，藝術(shù)品成為了阿里巴巴的魔寶，可以迅速變現(xiàn)金錢，到處閃爍的不再是藝術(shù)的光芒和人們對于藝術(shù)需求渴望升華的心靈之光，而是財富耀眼的金碧輝煌。甚至有人膨脹而預(yù)言：二十年后，中國藝術(shù)家的行情將比安迪·沃霍爾的價格還要高。如此，越發(fā)激發(fā)了人們投資藝術(shù)品而發(fā)財?shù)挠?，藝術(shù)品市場近乎瘋狂的表演，讓我們想起逝去并不久遠的瘋狂的君子蘭。

　　于是，藝術(shù)品被視為商品，藝術(shù)家被當(dāng)成明星，兩者都被綁架為已經(jīng)在藝術(shù)品市場上狂熱受眾發(fā)財夢的最有價值的“符碼”。這種“符碼”的意義，不是指向心靈和藝術(shù)，已經(jīng)越來越和金錢掛鉤，越來越偏離藝術(shù)本身，贗品和爛貨便暢行無阻，厚顏無恥地展示丑陋的一面。人們誤以為某些藝術(shù)家所標(biāo)榜的，拍賣行所拍賣的，就是真正的藝術(shù)品；以為畫的價格和藝術(shù)水平理所當(dāng)然的成了正比。美國學(xué)者戴安娜·克蘭曾經(jīng)說過：“工藝品產(chǎn)生于個人階級的文化世界，而藝匠的作品產(chǎn)生于中產(chǎn)階級的文化世界?！笨颂m進一步指出，后者的文化世界則是以贏利為目的的。

　　此次“吳冠中捐贈作品展”的意義，正在這里。無疑，吳先生清醒得很，他不在如今已經(jīng)有了錢而附庸風(fēng)雅中產(chǎn)階級的文化世界那一邊，而堅定地站在了大眾的文化世界這一邊。他不愿意將藝術(shù)淪為金錢的奴隸和幫兇，他不愿意在物欲橫流之中將圣潔的藝術(shù)玷污，他不愿意做藝匠，將自己的作品僅僅成為賣了個大價錢的寵物或擺設(shè)，只能懸掛在中產(chǎn)階級乃至富豪的私人客廳，他希望將自己的作品和心一起奉獻給國家和人民。這是一個藝術(shù)家值得尊敬的良知和操守，值得敬仰的品格和境界，他以他質(zhì)樸而決絕的個人行為，給予我們目前亂花迷眼魚龍混雜的藝術(shù)品市場內(nèi)外的人心與欲望，以清心明目，醒人警世的作用和意義；他讓我們在這個春天里感受到了藝術(shù)與心靈明媚的春光。