2007年秋季的一天，在日本長野“世界之影繪美術(shù)館”內(nèi)，當(dāng)西安剪紙協(xié)會會長韓靖站在一幅日本切繪作品前時，瞬時屏氣斂神，無法挪動腳步。幾分鐘后，在友人提醒下，他才醒悟過來，嘴里喃喃道：“太美了！”時過一載，當(dāng)韓靖在西安重新回憶那一幕時，似乎仍沉浸在那美妙的藝術(shù)“艷遇”中。



其實(shí)，讓韓靖醍醐灌頂?shù)哪欠髌?，是一幅名叫《白樺湖四季》的日本切繪畫，即剪紙。它不是媲美梵高《草地》的西洋油畫，也不是比肩王希孟《千里江山圖》的中國水墨畫，更不是叫板Flickr《金色·藍(lán)色》的攝影作品，但為什么，能讓剪紙專家韓靖如此震撼呢？

原來，日本的切繪畫與國人傳統(tǒng)意象里的剪紙有巨大的差異。這幅作品巧妙利用了光影元素，將七彩玻璃紙剪貼、拼湊出惟妙惟肖的白樺樹、月亮、山峰、氤氳、湖水、鳥兒……在玻璃裝裱鏡的反射下，畫面似真似幻，將日本風(fēng)景名勝白樺湖的美景表現(xiàn)得淋漓盡致。整幅畫作運(yùn)用的技巧十分復(fù)雜，既有油畫的細(xì)膩，又有印象派畫作的痕跡，同時保持著中國水墨畫的詩意，又兼具日本版畫的冷峻內(nèi)斂。畫作透露的思想深邃莫測，即有東方的禪宗悟道，西方的哲學(xué)意味，又體現(xiàn)出一種特有的傷感之美。

行文至此，您大概迷茫了，這是剪紙嗎？

揭開層層面紗，讓我們來探究日本剪紙的真實(shí)面目。

日本著名剪紙藝術(shù)家，無一例外尊重歷史，那就是日本剪紙?jiān)从谥袊?。早?200多年前，剪紙由中國傳入日本，先在日本皇宮流傳，后在民間扎根。中國的剪紙，在日本叫切繪畫。日本古都奈良正倉院，至今保存著由遣唐使自大唐帶回東瀛、至今保存完好的剪刻畫《人勝》，其表現(xiàn)的就是唐朝民間“人勝日”的民俗場景。二戰(zhàn)后，日本剪紙一度衰落，直到上世紀(jì)日本印刷業(yè)興起，插圖開始盛行，很多創(chuàng)作者大膽借鑒剪紙藝術(shù)進(jìn)行插圖設(shè)計(jì)，使得剪紙藝術(shù)重新風(fēng)靡日本，成為高雅藝術(shù)領(lǐng)域的一枝奇葩。

在這股日本“現(xiàn)代派”剪紙浪潮中，涌現(xiàn)出了宮田雅之、芹田騎郎、木村忠等一批世界級的剪紙大師。宮田雅之剪紙以刀功取勝，其通過“刀勢”表現(xiàn)心境、思想哲學(xué)和藝術(shù)美學(xué)，作品被人們稱作“刀勢畫”。在其代表作《日本遣唐使》中，只見在兇險的波谷浪尖中，一艘桅桿木船正猛烈地顛簸，但身著日本服飾的船員們凜然搏擊著海浪，掌舵命運(yùn)，求知唐土。作品既有油畫的逼真，又有版畫的嚴(yán)謹(jǐn)，加上水墨色彩的渲染，使人物透出的頑強(qiáng)意志如火石光電般擊中觀者心扉。如今，宮田雅之的作品已被世界各國博物館當(dāng)做珍品收藏，如《富岳圖》為德國美術(shù)館收藏，《櫻花圖》為美國白宮收藏，《紅富士》成為聯(lián)合國的藝術(shù)珍藏品。



芹田騎郎的剪紙藝術(shù)則頗具創(chuàng)新和現(xiàn)代氣息，他將攝影、插圖、設(shè)計(jì)、版畫等諸多藝術(shù)元素融于剪紙創(chuàng)作中，作品斑斕多彩、極具表現(xiàn)力和感染力。其代表作是以中國史書《三國志》為表現(xiàn)題材的系列刀勢畫。木村忠以創(chuàng)立了剪紙新品種“積層切繪”聞名于世，其所謂“積層”技法，即層層疊加粘貼而成的剪紙畫，每件作品至少要6到7層，甚至是十余層的色紙粘疊剪刻而成，具有一定的厚度立體感，和一般平面鏤空的剪紙相比，別具一種異樣的繁復(fù)厚重之美。（原建軍）