今年春拍的當代藝術(shù)市場表現(xiàn)出理智態(tài)勢，一些年輕和新銳藝術(shù)群體的作品受到關(guān)注，一些高價作品受冷遇?？傮w來看，現(xiàn)當代藝術(shù)品正從喧囂塵上的狀態(tài)中回落，頹勢略顯。
　　當代藝術(shù)顯露疲態(tài)

　　今年春拍，當代藝術(shù)不再像以前那么猛了。截至2008年6月底，一些著名畫家的油畫作品均遭遇流拍。如陳逸飛的《1998年二重奏》，起拍價1800萬元；張曉剛的《生生息息，明天將要降臨》，起拍價700萬元；王沂東的《2003作天上人間》，起拍價650萬元；周春芽的《山石與煙云》，起拍價580萬元；王廣義的《北方極地之二》，起拍價400萬元等?！敖衲晷星楸热ツ昵锱牟詈芏?，自己沒想到這么便宜就買下來了!”一位買家這樣說的。藝術(shù)品說到底是一種中長期投資品種，但不少投資者指望它能“春播秋收”，這種把藝術(shù)品當成股票對待的做法導致市場的“急功近利”，最終將造就一批套牢者。

　　2007年春拍，陳逸飛的《黃河頌》以人民幣4032萬元創(chuàng)下內(nèi)地油畫拍賣紀錄，同時這也是全球華人油畫價格的第三高。2007年在紐約蘇富比春拍會上，岳敏君的《金魚》就以1384萬美元的成交價刷新了他的個人作品拍賣價格紀錄。在2006年北京保利賑災義拍中，張曉剛的《父親和女兒》拍得1254萬元人民幣，而在今年的春拍上，劉野《我相信我能飛》和岳敏君《制服》流標；6月30日，倫敦佳士得的“當代藝術(shù)夜場拍賣”張曉剛估價90萬至150萬英鎊的《父親和女兒》也遭遇流拍，他的另一組作品《失憶和記憶》也流拍。

　　筆者預測，目前眾多投機者趨之若鶩的所謂當代藝術(shù)品，不久將有90%成為垃圾。對中國藝術(shù)品市場這兩年的急速繁榮，美國《福布斯》刊登一篇題為《灌進去，倒出來》的文章，指出藝術(shù)家們批量生產(chǎn)畫作，拍賣行與藝術(shù)家和交易商合作抬高價格，藝術(shù)家還通過花錢買好評、搞展覽來抬高名氣。

　　籌碼相對集中

　　目前，中國當代油畫的交易價格少則幾十萬元，多則數(shù)百萬、上千萬元，遠遠超過歷代中國書畫。中國書畫的起源距今已有上千年的歷史，歷代的中國書畫作品反映了中國悠久的文化傳統(tǒng)。因此，無論是從藝術(shù)成就、藝術(shù)風格、筆墨技巧還是從世界的知名度、公信力等方面來分析，中國書畫都在世界藝術(shù)史中占據(jù)了一個重要地位，并得到絕大多數(shù)國家與民眾的認可。而中國當代油畫的發(fā)展至今不過百余年，其對大多數(shù)人來說還顯得陌生。其實，油畫作為一門世界性的藝術(shù)，其藝術(shù)標準應采用世界性的通用標準。一般來說，世界性油畫藝術(shù)的標準可以從技術(shù)、形式技巧、精神內(nèi)容等三個層面進行考查。而作為中國當代油畫主流作品的寫實油畫，更多的只是停留在油畫的基礎(chǔ)層面，也就是技術(shù)的層面上。相對于那些已經(jīng)進入藝術(shù)成熟期的西方油畫來說，中國當代油畫還顯得缺乏藝術(shù)創(chuàng)造力，略顯稚嫩。因此，真正能進入西方藝術(shù)殿堂、被全世界所認可的中國油畫家寥寥無幾。

　　與中國書畫主要散落在民間相反,現(xiàn)在市場上的中國當代油畫主要集中在畫廊、畫商、外國機構(gòu)以及畫家本人手中，更容易被人為“炒作”與“操縱”。在機構(gòu)與個人的聯(lián)手操控下，真正的藏家根本無法以合理的價格購入心儀的作品。因此，理智藏家購買當代油畫要慎重。