浙派畫家在取法宋畫的基礎(chǔ)上有何拓展？松江、武林、云間諸派各自標榜的風格有何異同？在“四王”與“四僧”之間拉開的清代繪畫序幕與后世繪畫有著怎樣千絲萬縷的聯(lián)系？于７月１６日至８月２９日在中國美術(shù)館舉辦的“明清繪畫精選——故宮博物院、中國美術(shù)館藏品聯(lián)展”上，觀眾可以一窺這些問題的答案。本展由中國美術(shù)館與故宮博物院聯(lián)合策劃主辦，共展出明清繪畫精品１０６件，其中故宮博物院藏品６０件，中國美術(shù)館藏品４６件。

故宮博物院是明清繪畫珍藏的寶庫，此次展覽選擇的名作佳品可謂經(jīng)典的縮影；中國美術(shù)館的收藏以２０世紀中國美術(shù)為主，但館藏部分明清繪畫，特別是鄧拓先生于２０世紀６０年代捐贈給國家的一批珍品，也有獨特的學術(shù)價值。國內(nèi)兩家重要藝術(shù)機構(gòu)的藏品資源和學術(shù)力量結(jié)合在一起，使得明清繪畫與近代繪畫有機結(jié)合為一個整體，凸現(xiàn)出中國繪畫自明清以來完整的發(fā)展與轉(zhuǎn)型脈絡(luò)；另一方面，作為２００８北京奧運會的重要文化項目之一，展覽展示出中華民族藝術(shù)創(chuàng)造的一段重要篇章，將是北京奧運會期間一道亮麗的文化景觀，也體現(xiàn)出北京奧運會倡導的“人文奧運”精神，是在奧運期間對廣大觀眾的一次特別奉獻。

走進展廳，觀眾們就能感受到明代繪畫的墨氣淋漓，以戴進、吳偉為首的浙派畫家，取法郭熙、李唐并參馬遠、夏圭，以蒼勁的筆墨和粗獷的畫風雄霸明初山水畫壇；以林良、呂紀為代表的宮廷畫家，分別以率意的水墨和精細的工筆顯現(xiàn)出花鳥畫的不同品味?！皡情T四家”宗法元人筆墨并注重詩、書、畫、印之融合，以秀逸清雅的筆墨在明中期獨領(lǐng)風騷，如唐寅的《孟蜀宮妓圖軸》、仇英的《采芝圖》等，展現(xiàn)出明代繪畫畫角長簫、各盡其韻的整體面貌。

“四王”與“四僧”拉開了清代繪畫的序幕，“正統(tǒng)”與“創(chuàng)新”也作為兩種截然不同的創(chuàng)作觀念貫穿于整個清代畫壇。展覽中，王時敏的《山水軸》、王鑒的《四家靈氣軸》等，強調(diào)儒雅平和的書卷氣，活動于江南地區(qū)的“四僧”、“金陵八家”、新安畫派以及揚州畫派諸畫家，則在師法傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，又注重對景寫實，以“我用我法”、“物我合一”的方式，抒發(fā)性靈、張揚個性，他們共同構(gòu)成清代畫壇中一股創(chuàng)新的勢力。

展覽的作品旨在較為全面地展現(xiàn)明清數(shù)百年間中國繪畫的發(fā)展歷程；在此基礎(chǔ)上，展覽主辦方還考慮到展示明清書畫與市民趣味的聯(lián)系以及文人畫對民間藝術(shù)的學習過程。就如中國美術(shù)館館長范迪安所說，無論是山水巨作，還是花鳥小品，海上畫派和嶺南畫派的畫作中既有對傳統(tǒng)文人畫的繼承、對民間藝術(shù)的學習，也有對西洋繪畫技巧的吸收以及對金石學的借鑒，它們大多為公眾所熟悉，其渾融大成的繪畫風貌，來自藝術(shù)家廣博的涉獵與學習，也因其渾融大成，期待能夠被世界各地的觀眾所理解和感受。（張亞萌）