在中國悠久的陶瓷藝術發(fā)展歷史中，伴隨著陶瓷器的制作，先人創(chuàng)造了大量優(yōu)秀的裝飾技法和裝飾形式。有些裝飾本身就具有實用的目的和意義，許多陶瓷裝飾和陶瓷的成型工藝緊密聯(lián)系在一起，與陶瓷造型同時產(chǎn)生。我國傳統(tǒng)的陶瓷裝飾形式多樣豐富，每一種形式又因材料的不同和手法的不同而產(chǎn)生不同的效果。如果將多種裝飾手法綜合在一起使用，就會產(chǎn)生更加豐富多彩的藝術境界。每一種裝飾技法、裝飾效果都與其所依附的陶瓷材料工藝緊密相關。就筆者多年來所從事創(chuàng)作的龍泉窯陶瓷藝術而言，在探討傳統(tǒng)的裝飾藝術如何創(chuàng)新的過程中，以多元化的視角嘗試材料技法的綜合運用是十分重要的。同時，把全新的、個人化的創(chuàng)作理念注入于特定的裝飾技法，從而形成新的裝飾風格和裝飾語言。筆者在多年的實踐中，在裝飾技法的綜合運用、裝飾語言與創(chuàng)作理念的結合上作了一些嘗試。
“跳刀”工藝是一種最古老的陶瓷裝飾技法?！疤丁毖b飾是隨著輪制工藝的運用自然而然出現(xiàn)的，是修坯刀在高速運轉(zhuǎn)的坯體上有規(guī)律的震動而產(chǎn)生的?！疤丁奔挤ǖ氖┯茫鶕?jù)器物造型、坯體的干濕，釉色的特點而進行。另外，力度的不同、工具不同和方向不同都是影響“跳刀”紋理之美的重要因素。
做陶多年，我喜歡“跳刀”紋裝飾技法，常常沉醉于自然優(yōu)美的“跳刀”紋理和“跳刀”聲音之中。當修坯刀在半干的坯體上飛快地跳動時，你不妨也靜靜地用耳朵、用心去聽，伴隨著飛濺的泥屑，“跳刀”所發(fā)出的節(jié)奏輕快的“音樂”———嗒嗒嗒……這是遠古傳來的清晰而親切的聲音，它是那樣的美妙，那樣的純樸，這是創(chuàng)作者的心之聲，回蕩在永恒的時空之中。我喜歡聆聽大自然的聲音，它體現(xiàn)出了萬物的靈性，是最純美的聲音。從中可以感悟出生命的美好和生命的希望。
作品灰釉“跳刀”紋大盆《遙遠的記憶》的創(chuàng)作正是源于“跳刀”裝飾中所蘊含的大自然的美妙與和諧。在“跳刀”作品的創(chuàng)作中，只有內(nèi)心的平靜加上嫻熟的技巧，刀和坯之間才會發(fā)出節(jié)奏流暢的聲音。這聲音體現(xiàn)了“跳刀”過程與結果之間的內(nèi)在和諧。為了充分表達出作品的主題和更好地表現(xiàn)“跳刀”裝飾技法的藝術效果，作品采用手工拉坯成型方法制作完成，而且器物尺寸較大，為“跳刀”紋的展示提供寬敞的空間。作品通體施灰釉，也是為了更加突出作品含蓄深沉的審美氣質(zhì)。跳刀紋的肌理，使灰釉的色調(diào)產(chǎn)生深淺變化，豐富了作品的藝術語言?；矣耘c“跳刀”紋在色與質(zhì)兩個方面烘托出作品的創(chuàng)作主題。
刻劃花裝飾也是中國傳統(tǒng)陶瓷藝術的重要裝飾技法。它是運用刻、劃、剔等方法相結合刻制而成，因此統(tǒng)稱為“刻劃花”。刻劃花在龍泉青瓷裝飾中普遍使用，它是在已干或半干的陶瓷坯體上用刀刻出有深淺裝飾紋樣，然后施透明青釉，入窯高溫燒成，從釉中透出極富層次感的紋飾?？袒茏畲笙薅鹊赝怀鲇陨馁|(zhì)地美。古往今來龍泉窯形成了自己的刻劃花裝飾語言特點，刻花紋樣粗獷，刀法簡練，剛勁有力，線條有時多不連接，但不失整體形象，有中國畫的意到筆不到的寫意畫意境，藝術品位很高。
作品《弦紋荷花雙魚洗》擷取了大自然的基本色調(diào)，運用了青瓷這美如碧玉的釉色，那晶瑩柔潤的綠色分外令人悅目愜意，具有一種柔和、含蓄、像絲綢般柔和而閃爍的光澤。作品造型端莊、結構嚴謹，注重傳統(tǒng)陶瓷技法的運用。作品的外壁采用了弦紋裝飾，簡潔大方、明快流暢。弦紋在施釉燒成后青釉積于弦紋深處，形成了一條條珠綠的積釉帶。弦紋之間的菱線自然呈現(xiàn)出瑩白的“出筋”裝飾效果，就像那寂靜的湖面上蕩漾起水痕，飄搖起波光粼粼。作品的內(nèi)部以魚、荷花為裝飾帶。魚在中國圖案上是一種流傳極廣、傳為佳話的裝飾形象。而魚與余同音，故在傳統(tǒng)習俗中它又被視為吉祥物，常用來比喻富裕、吉慶和幸運。作品采用熟練的半刀泥手法雕刻，半刀泥由于深刻坯體，干凈利落，紋樣輪廓清晰，刻出了紋樣的層次，再加上雨點式的“跳刀紋”締造出毛毛細雨灑落水面，一對魚兒在荷葉之間穿梭嬉戲，自由而歡快跳躍，不時濺起細碎的水花，掀起層層的漣漪。畫面層次豐富，栩栩如生，耐人尋味，達到了青瓷自身審美特征與對山水之美的內(nèi)在和諧。
絞泥裝飾是唐晚期陶瓷業(yè)始創(chuàng)的一種全新的成型工藝，運用不同顏色的泥料相互揉和、擠壓形成自然的紋路的陶瓷裝飾技法。絞泥裝飾主要包括拉坯、鑲嵌兩種表現(xiàn)方式。鑲嵌是利用兩種或兩種以上不同色調(diào)的泥料，分別制成坯泥，并把不同色調(diào)的坯泥搟成板塊，相間疊合，然后進行絞揉、切片、拼鑲、貼合等工藝在器物坯體上，便呈現(xiàn)出類似云紋、水波紋、旋紋、編織紋等變化多端的紋飾圖案，上釉焙燒即成絞泥作品。絞泥裝飾的藝術效果與不同陶瓷的造型和材料工藝緊密聯(lián)系。可使多種材料、紋樣綜合運用，從而制作出花樣翻新、層出不窮的圖案，表現(xiàn)出富于東方氣韻的裝飾效果。
作品《憶江南》系列結合“跳刀”與絞泥鑲嵌裝飾兩種技法。同時，綜合運用青釉、灰釉、銅紅等工藝材料。作品主題中的詩情畫意是通過銅紅絞泥裝飾所具有的美妙肌理與青釉、灰釉所共有的內(nèi)在和諧表現(xiàn)出來的。作品《憶江南》系列有著中國水墨畫的氣韻，作品以如天空般清透的釉色為底，以似流云般絢麗的銅紅絞泥紋為裝飾，恰似云霞飛動的美妙意境。記述了江南寧靜的生活中，作者獨自觀云，感動于大自然的奇美。作品通過對自然物象之美的描述來揭示一種人與自然相和諧的純美心境。銅紅絞泥的發(fā)色對燒成氣氛、溫度非常敏感。銅紅完美的發(fā)色需要對燒成嚴格控制。然而，作者并沒有把完美工藝技巧作為一種宣泄。工藝之美自然地沉淀于主題的意境之中。作品力求把對傳統(tǒng)平和自然的審美意境的追憶與全新的表現(xiàn)技法聯(lián)系起來。在設計語言上，作品運用動與靜，虛與實等繪畫性對比形式，營造飄逸、悠遠的審美境界，從而在觀者面前自然地展現(xiàn)出一幅如夢似幻的江南景致。
-----------(陳愛明（龍泉）)